Parece que cada temporada hay un nuevo proyecto de medios mixtos que promueve un ídolo/grupo musical vinculado con una aplicación y un anime para impulsar o adaptar la historia. Como autodenominado residente de lo que las masas llaman Idol Hell, he probado y disfrutado un par de ellos. Sin embargo, a menudo estos juegos tienden a caer en los mismos patrones establecidos y familiares en términos de los puntos de la historia, los arcos de los personajes y la forma en que hablan vagamente sobre cualquier truco. Sin embargo, hay una serie reciente que logra ir en contra de este brillante juego móvil.
Si bien comenzó como otra franquicia construida a partir de los cimientos que construyó BanG Dream de Bushiroad, D4DJ ha logrado crear su propia identidad ampliando los límites de lo que se espera de una franquicia de música de medios mixtos, particularmente en cómo integra temas y temas queer canónicos. de identidad de género dentro del texto, D4DJ logra llegar a lugares que muy pocas franquicias de su grupo de pares logran alcanzar. Esto la hace destacar como una de las franquicias musicales más inclusivas, serias y afirmativas que he experimentado.
D4DJ es un proyecto de medios mixtos iniciado por Bushiroad que sigue las aventuras de varias unidades de DJ. La serie se lanzó con un anime, D4DJ First Mix , en 2020 y, como es común en las propiedades de medios mixtos de este tipo, las actrices de voz también sirven como pseudo-ídolos que representan a sus unidades de DJ en la vida real.
Si bien tiene un elenco numeroso, la historia de la franquicia se centra en Aimoto Rinku, una estudiante de secundaria que regresa a Japón después de vivir en el extranjero y se inspira para comenzar una unidad propia, arrastrando a los amigos que conoce en el camino hacia su sueño. Si bien el anime es encantador por sí solo, en lo que quiero centrarme en este artículo es en el juego móvil D4DJ Groovy Mix y en cómo va más allá y eleva el listón de lo que se puede esperar de estas franquicias.
Al igual que sus pares dentro del género, D4DJ no es ajeno a lo queer subtextual, con muchos barcos implícitos y toneladas de coqueteo entre personajes femeninos. La relación entre Aoyagi Tsubaki de la unidad DJ RONDO y Miyake Aoi es un fuerte ejemplo de esto: Tsubaki está visiblemente enamorado de Aoi y tiende a ponerse nervioso con ella, y Aoi a menudo parece querer confesarle sus propios sentimientos a Tsubaki, pero siempre parece ser interrumpido. El arte que los jugadores pueden desbloquear en el juego también implica connotaciones de yuri. Esto es normal en los juegos de este género y en otras propiedades de Bushiroad como Love Live! ¡Festival de ídolos escolares y BanG Dream! Fiesta de la banda de chicas.
Sin embargo, D4DJ también va más allá. Durante las promociones del segundo aniversario del juego, se presentó una nueva unidad, más tarde llamada UniChØrd, durante una historia en curso sobre el personaje secundario Kaibara Michiru que encuentra una unidad propia. Dentro de sus biografías, se muestra que dos de las nuevas chicas, Shinomiya Kokoa y Tendo Hayate, tienen una relación como novias. La biografía de Kokoa dice: “En la secundaria, formó una unidad de dos hombres con Hayate, y su relación ha progresado hasta el punto en que son pareja”. La biografía de Hayate confirma que “Ella tiene una relación con Kokoa”.
Este es un gran paso adelante con respecto a la práctica común del diálogo subtextual que insinúa sentimientos románticos entre compañeros de banda. Por ejemplo, en el episodio 4 del primer evento “side:Nova”, Hayate dice “Todavía te amo, Kokoa” para calmar a su frustrada novia después de terminar en segundo lugar en una competencia local. Kokoa afirma esto diciendo que Hayate es especial para ella. Son estas pequeñas interacciones significativas las que, si bien son similares al tipo habitual de discursos, se sienten más significativas porque no hay ansiedad de que la producción las pueda “negar plausiblemente”.
La última entrega de la historia “side:Nova”, lanzada el 19 de enero, mostró más interacciones entre las dos chicas, cómo la pareja comenzó a salir y el estado de su relación. Por ejemplo, nos enteramos de que los dos ocultan su relación a los estudiantes de la Academia Arisugawa (la escuela católica privada a la que asisten algunos de los personajes) para evitar llamar la atención sobre ellos mismos. Kokoa dice: “De todos modos, nadie entendería el concepto de que las chicas salgan juntas”.
A pesar de todo esto, Kokoa no se arrepiente de nada y ama a Hayate. Cabe señalar que Kokoa es quien se preocupa por estas cosas mientras que a Hayate expresamente no le importa y solo quiere estar con Kokoa. Es impresionante que, si bien esto es definitivamente una preocupación para Kokoa, no es la principal preocupación en la historia de su personaje. Dado que el arco trata sobre la formación de UniChØrd, eso requiere enfoque; en otras palabras, si bien los personajes claramente navegan en un ambiente homofóbico, ante todo, esta es una historia sobre música y los personajes tienen muchas otras cosas sucediendo. No espero que el juego profundice en los prejuicios del mundo real, pero sigue siendo refrescante que la historia haya tocado estas preocupaciones realistas con tanta franqueza junto con su trama principal.
Desafortunadamente, no hay mucho más que decir sobre estos personajes hasta ahora ya que, al momento de escribir este artículo, acaban de debutar. Pero espero ver hacia dónde se dirige la historia a partir de aquí con la nueva actualización el próximo mes. Como persona queer, no puedo enfatizar lo suficiente lo significativa y dulce que se siente esta representación. La forma franca y abierta en que se describe la relación romántica de Hayate y Kokoa, y el hecho de que la narrativa la tome como algo normal, es un cambio pequeño pero refrescante en el status quo que es un buen augurio para el futuro del juego.
Además de las relaciones queer, el juego también aborda con franqueza temas de presentación de género con el personaje de Miyake Aoi, el DJ de RONDO. El personaje cumple el papel del arquetipo de la chica principesca que hace que muchos personajes se pongan nerviosos, pero las historias del juego han añadido matices a ese tropo que hace que el personaje sea más interesante.
En el juego, los jugadores reciben tarjetas de los personajes en diversas situaciones y atuendos para representar la historia que los acompaña. Estas cartas vienen con una historia corta que amplía el arte y profundiza en el mundo interior del personaje. En su primer episodio de cartas, “La chica del pelo largo”, se revela que Aoi solía presentarse femenina en la escuela secundaria. Añade que “mucha gente se burlaba de mí, diciendo que parecía un niño travestido”. Cuando se le pregunta si le molesta, afirma que trata de mantener una actitud positiva y se dice a sí misma que el pelo corto y el look de “príncipe” le quedan bien.
Vayamos al evento más reciente del juego en inglés, “My Prince: Haruna and Aoi Relations Event”, donde este tema ocupa un lugar central. En esta historia, Haruna busca el consejo de Aoi después de que la eligen para interpretar a Romeo en la producción de Romeo y Julieta del club de teatro. Surgen travesuras y Aoi termina interpretando a Julieta al final de la historia.
Uno de los temas clave a lo largo de este evento es que todos proyecten sus deseos sobre cómo creen que debería presentarse Aoi. Esto desarrolla aún más el conflicto interno introducido en la historia de su tarjeta al mostrar que la naturaleza considerada y educada de Aoi a menudo la lleva a internalizar estos comentarios, creando una desconexión emocional y provocando que suprima sus propios deseos sobre cómo quiere verse. La historia termina con Aoi reafirmando que si bien le gusta su presentación masculina, también quiere comenzar a explorar un lado más femenino de sí misma que no se ha permitido abrazar en años.
Antes de continuar, quiero reconocer que no a todos les va a gustar esta historia de Aoi, y puede verse como dañina para las personas que se presentan masculinas y/o aquellos que se identifican como no conformes con su género; o que refuerza los estándares tradicionales de belleza y los ideales de feminidad que el género ídolo tiende a sostener . Y esa es una crítica válida. Este tropo de personajes femeninos masculinos que no se sienten cómodos consigo mismos o que se ven empujados a anhelar una feminidad ideal puede ser doloroso especialmente para las audiencias transmasc y no conformes con el género, y no quiero descartarlo.
Sin embargo, creo que esta historia adopta un enfoque más matizado que simplemente hacer que Aoi sea una “marimacho” rehabilitada. No desafirma la presentación más masculina/no conforme con el género de Aoi, ni dice que Aoi nunca volverá a presentarse masculino. Su diálogo enfatiza que está contenta con su estilo más masculino, pero también quiere ser libre de explorar su género a su manera sin aportes externos.
En una escena, Aoi va a la peluquería con la intención de preguntarle si podría volver a dejarse crecer el cabello. Cuando el peluquero dice que Aoi se vería guapa con cualquier estilo nuevo, Aoi se siente triste, descarta la idea y pregunta por su estilo habitual. El deseo de Aoi de experimentar con su presentación de género, incluso si esa experimentación la lleva de regreso a estándares de belleza más tradicionalmente femeninos, es repetidamente descartado o discutido por personajes que idealizan su vibra “principesca”. El juego deja claro que esto tiene un impacto negativo en Aoi y, en última instancia, transmite el mensaje de que la expresión seria de una persona de su estilo personal es más importante que las expectativas sociales o las percepciones de otras personas.
A título personal, esta historia y esta historia de cartas en particular son muy afirmativas para mí como alguien que se identifica como hombre pero tiene curiosidad por presentarlo de una manera más femenina. Ciertamente he tenido esos pensamientos de querer usar un lindo vestido o tener el cabello largo a pesar de las opiniones inmediatas de las personas que me rodean. Es fantástico ver una representación matizada de este tipo de experimentación y euforia .
La historia también termina felizmente para Aoi. Mientras se pone su disfraz de Julieta, Aoi se siente ansiosa por el hecho de que todos la verán con este vestido. Le preocupa si podrá lograr ese look. Haruna dice dulcemente que Aoi es linda y que el vestido le queda genial. En última instancia, aunque inicialmente lucha por reconciliar su percepción pública con sus sentimientos internos, Aoi está rodeada de amigos que llegan a comprenderla y apoyarla, y la narrativa presenta su experimentación con su presentación de género como algo positivo.
D4DJ es una franquicia que me encanta y realmente significa mucho para mí. Para un género que tiende a ceñirse al subtexto y que a menudo retrata un binario de género muy estricto y los estándares de belleza que lo acompañan, es genial ver cómo se avanza con una relación queer canónica y un personaje que quiere ser más fluido de lo que se percibe. . Estas tramas y personajes son adiciones relativamente recientes al juego, y cómo progresarán las historias de estos personajes es una pregunta abierta. Pero su inclusión habla del deseo de D4DJ de experimentar y abrir sus puertas a la narración, logrando avances importantes que lo diferencian de otros en su grupo de pares.
Al final del día, me encanta que D4DJ traspasa los límites de lo que se espera de este tipo de franquicia y al mismo tiempo logra tener un amplio elenco de personajes que he llegado a amar a su manera (excepto Noa… si lo sabes, lo sabes). También me encanta cómo logra mostrar cómo no hay una única manera de ser como artista o persona a través de dicho elenco. Espero con ansias lo que viene a continuación y las innovaciones que espero que continúen haciendo.
