Hamuka mira fijamente a la cámara, con un bate con púas en la mano. Con los dedos entrelazados alrededor de las uñas afiladas, las apoya contra su vestido estilo lolita con volantes decadentes. Lleva un vestido de “ Elizabeth Doll ” y un tocado a juego de BABY the STARS SHINE BRIGHT, el vestido más codiciado de la escena lolita este año. Como lolita en Tokio, Hamuka presenta y selecciona una colección de imágenes en su Instagram @Hamukahamu y su zine Missing Magazine.
El objetivo de Hamuka es explorar las conexiones entre el feminismo y la moda lolita. “Creo que el espíritu independiente de la moda lolita crea la imagen de una mujer fuerte. Te liberas de la mirada masculina y te vistes sólo para ti”, explica.
En el primer número de su revista “I Want to Be Your Queen”, Hamuka explora el género, la hermandad y la independencia a través de sus interpretaciones de la música de Queen. En sus fotos, ella brilla con el ceño fruncido con sus suaves volantes, dándole a su audiencia femenina una mirada cómplice y recalcitrante. Suave y feroz, Hamuka está lista para conquistar el mundo.
La moda lolita ha sido parte de la rica escena alternativa de Japón durante más de 40 años. Es una celebración de uno mismo y pretende proporcionar un “espacio hiperfemenino” lejos de la imposición de la mirada masculina. No debe confundirse con Lolita de Vladmir Nabakov (1955), este movimiento en realidad usa la palabra “lolita” para referirse a la moda con volantes “de inspiración francesa”. Una gran influencia en la moda lolita es la “cultura femenina” kawaii y japonesa, que es para cualquier persona de todos los géneros y edades.
Tanto picantes en sus tomas calientes como soñadoras en el espectacular mundo que crean juntas, las lolitas persiguen su interés en el exceso de volantes con una independencia feroz. En este artículo describo qué es lolita en el contexto de la rebelión con volantes, basándose en mis 10 años de estrecha consulta con la comunidad japonesa como académico y como alguien que ha sido parte de la escena global durante 15 años. En este ensayo, también he consultado con las lolitas de las que hablo sobre su propia práctica, trabajando en colaboración con ellas para capturar sus puntos de vista y conceptos.
Falda de la libertad: los orígenes e inspiraciones de la moda lolita
Lolita se caracteriza por un exceso de cintas, volantes y volantes, la característica estética clave de este modo de vestir es una falda en forma de campana. Esta silueta suele combinarse con zapatos de punta redonda y un accesorio para el cabello, como una cinta grande, una corona de flores o un gorro. Algunos subestilos como el ouji o el estilo aristócrata incorporan una estética más principesca, como chalecos, pantalones cortos y sombreros de copa. No sólo es muy visual sino que también está lleno de sentimiento; Las lolitas se sienten eufóricas, felices y libres con sus adornos.
Las lolitas son creativas; Como artistas por derecho propio, sueñan con un mundo más fantástico y lo han construido con sus propias manos. Si bien un rápido punto de referencia es que sus practicantes se inspiran en la moda rococó, victoriana y de los años 50, la verdad es que con el tiempo la lolita en Japón se ha inspirado en una fantástica variedad de cosas : la moda kawaii que ocurre localmente en Harajuku desde los años 1970; la estética de las chicas floridas , Yuri y el manga BL ; coleccionismo de bizcochos y muñecas contemporáneas ; ilustraciones de libros ; los trajes brillantes en los escenarios de Takarakuza ; e íconos del punk, rock y Visual Kei como Mana de Malice Mizer. Si bien lolita es intertextual en términos de dónde se inspira, no es cosplay ; El cosplay implica vestirse como un personaje, mientras que las lolitas se visten como ellas mismas, tal como lo harían los punks o los góticos.
Dado el conjunto dinámico de estéticas que unen, no hay dos lolitas iguales; Cada uno tiene su propia historia o narrativa sobre lo que la moda significa para ellos. También hay una variedad de “tipos” de lolita, para expresar diferentes intereses. Por ejemplo, mientras las dulces lolitas usan atuendos suaves, sinceros y edificantes en colores pastel, las brillantes lolitas góticas exploran la oscuridad, la belleza y lo dulce macabro. Cada lolita tiene su propia historia interesante que compartir sobre su práctica.
Cada punto de inspiración habla de la rebelión con volantes de lolita, pero un gran ejemplo son los diseños “mini-crini” de Vivienne Westwood de la década de 1980. Westwood es una figura querida por el mundo hiperfemme vanguardista y asertivo que creó . Westwood conceptualizó el mini-crini como un híbrido entre las aparentemente incongruentes “crinolinas matronas con faldas amplias de mediados del siglo XIX y las minifaldas de los años 1960”. Para ella estas faldas representaban la libertad; la falda más corta liberó movimiento para quien la llevaba, manteniendo al mismo tiempo la extravagante hiperfeminidad de los volantes. También tenía el aire lúdico de algunas de sus otras inspiraciones, incluido el ballet Petrushka y Minnie Mouse de 1911, que presentó para alterar los estilos masculinizados en las pasarelas de los años 80. En su colección Primavera/Verano de 1986, las modelos hiperfemme caminaban con minicrinis, blusas, calcetines hasta la rodilla y merceditas con plataforma. Si bien este es sólo un punto de inspiración y no el origen de lolita, el estilo, el mundo y el mensaje de la falda habla del espíritu de las lolitas: libre, juguetona y ferozmente femenina.
From 1985's Mini Crini collection to 2014, Rocking Horse Ballerinas are iconic Westwood shoes. http://t.co/hhSpgR9oWH pic.twitter.com/rgomZlnmi4
— Vivienne Westwood (@FollowWestwood) December 6, 2014
En los looks de Westwood también podemos ver esta mezcla caótica, una colisión de épocas, modestia y coqueteo con volantes (para otras lolitas), suavidad y afirmación. Es un mundo homosocial e hiperfemme. Hamuka, nuestra estrella de portada de este ensayo, explica que un punto de origen de la comunidad lolita es la “imagen francesa” popularizada por CUTiE , una revista que ha producido contenido para “chicas independientes” desde 1989. Para Hamuka, CUTiE en la década de 1990 proporcionó una estética que mezclaba mundos de una manera “caótica y desordenada”.
Hamuka explica: “Creo que lolita es la imagen de una mujer libre. Derribó la imagen ideal de la mujer desde la perspectiva masculina hasta ese momento”. Uno de los primeros artículos que menciona la moda lolita en 1987 deja claro este punto, describiendo a la lolita como pasada de moda, poco elegante e indeseable.
Esto es clave cuando pensamos en el malentendido común de que las lolitas podrían estar disfrazadas de aspectos de la Lolita de Nabakov. Muchas lolitas no conocen el libro de Nabokov, pero la feroz feminista Hamuka sí. “Honestamente, creo que la forma en que Humbert Humbert mira a Dolores es repugnante”, dice. Mariko Suzuki, editora de Gothic and Lolita Bible (2001-2017), explica que la moda lolita no hacía referencia a Dolores ni a lolicon, un fenómeno que ella describe como “hombres que prefieren a las niñas, incluidas las jóvenes”. Es un espacio completamente diferente en sí mismo. Las lolitas han cambiado la ortografía de su nombre en japonés para dejar claras sus intenciones.
Como me dijo una vez BABY the STARS SHINE BRIGHT, esta moda “no es para los ojos de los hombres”. Las lolitas no son puritanas, pero no están interesadas en la dinámica que Humbert Humberts aporta. Hiroyuki Higuchi observa que la cultura lolita no es la de Eros, como podríamos ver en otras culturas alternativas como Akihabara. Más bien como góticos son Thanatos, la muerte personificada, portadores del inframundo; Muerte a todos los Humbert Humberts y las normas patriarcales que traen consigo.
Por esta razón son muy protectores de su espacio. Desafortunadamente, algunos hombres continuamente desafían e intentan cruzar sus límites mediante el acoso callejero y en línea. Además, como a veces se las mezcla con sirvientas o ídolos, muchas tienen cuidado de separar el mundo lolita de Akihabara. Si bien algunas lolitas trabajan como sirvientas o ídolos o podrían llamarse a sí mismas “otaku”, por respeto a la comunidad y su práctica, lolita se considera una cosa aparte. Las criadas pueden disfrutar del lolita, pero estas prendas se usan fuera del trabajo para su propio disfrute. Recientemente, cuando un artista de anime intentó generar ilustraciones de lolita con IA, las imágenes espeluznantes y cargadas de erotismo provocaron absoluta indignación . Fue descrito como una especie de apropiación cultural. La moda lolita es para el grupo, para el grupo y no debe ser tocada por extraños.
“Lolita” como palabra tiene un uso dinámico en todas las culturas femeninas, pero especialmente en la escena post punk. Se ha utilizado para describir los looks de moda franceses de Chanel y, ocasionalmente, los personajes de ficción de Francia se llaman Lolita. Pero las lolita punks tenían planes adicionales. Desde la década de 1970, presentaron parodias agresivas de la obsesión patriarcal por la juventud, reuniendo tanto a lolita como la estética femenina kawaii como a lolita como un amenazante objeto de deseo.
Jun Togawa, anti ídolo, cantó en los años 1980 “Lolita #108”: “Virgen de hierro lolita estoica/Mi papá me hizo una dama trágica/Mi papá cruel el doctor/Lolita trágica/ Sola hasta que muera”. En sus dos primeras décadas, lolita fue un símbolo caótico de resistencia, rebelión y rabia; un dedo medio gigante hacia el patriarcado y su deseo de poseer y controlar a las mujeres. Más tarde, las lolitas de la década de 2000 pasaron de lo impreso a lo online y se sintieron ofendidas por los resultados de búsqueda que encontraron. Pero películas dulces como Kamikaze Girls habían “fijado” el nombre de este grupo. Se pusieron manos a la obra, cambiando la ortografía en japonés. Según Suzuki , editor de Gothic and Lolita Bible, la escena visual-kei también debe ser reconocida por su papel en el cambio de ortografía.
Suave pero feroz: el espíritu de la moda lolita.
Una interpretación común de los forasteros al ver las imágenes femeninas de lolita es que deben tener el “síndrome de Peter Pan” y no quieren tener hijos sino ser ellos mismos el niño. Este comentario sobre la moda kawaii en general es persistente; véase, por ejemplo, la caracterización racista de la kawaii Kumiko en Los Simpson, que dice ” No sé mucho sobre bebés, excepto cómo vestirse como tal ” (temporada 32, episodio 11). . Las lolitas son muy rápidas y agudas para corregir comentarios tan intrusivos.; Muchos trabajan a tiempo completo o tienen sus propios hijos y comparten su amor por los adornos, el arte y la música con toda su familia.
Las lolitas japonesas creen que su moda es para todos, siempre que se respete el significado cultural de estas prendas, lo que significa comprender los principios centrales del grupo: ser suave pero feroz; mantener el respeto por su estética y su historia; No sexualice a otros miembros del grupo sin su consentimiento. Un segundo aspecto de la membresía es la “actitud”; Si bien pueden parecer “tímidas” en las fotos y en gran medida son de buen carácter, las lolitas dicen lo que piensan e insisten en su independencia, ocultando detrás de sus faldas una figurativa “daga ensangrentada”. Esta ferocidad se manifiesta en la fuerza de las lolitas para perseguir sus propios intereses y vestir lo que quieran, y la valentía para responder a los que los odian y proteger a sus amigos.
Por ejemplo, en septiembre de 2022, un artista dio a entender que las lolitas eran “abuelas ” en comparación con el lindo y oscuro mundo de otros grupos como jirai-kei. Esto fue recibido con una diatriba de tomas dulces y picantes. Para las lolitas, la independencia es clave. Están felices de ser “abuelas” siempre que eso signifique que pueden hacer lo que quieran y vestir lo que quieran.
Esta disposición dulce y aguda es común a muchas escenas lindas de lolitas alternativas en todo el mundo, un avatar querido para todo el movimiento son los juguetes de peluche que empuñan cuchillos afilados. El placer es, a su vez, la yuxtaposición alegre y traviesa de la expectativa frente a la realidad, así como la necesidad de defenderse en un mundo misógino. El espacio físico que ocupa ser una lolita, rechazar presentaciones femeninas “conservadoras” en favor de una espectacular es una especie de resistencia cotidiana.
La moda lolita en Japón también es un espacio queer orgulloso; Si bien una gran parte de la comunidad son mujeres cis-het, es para cualquier persona de cualquier género, edad, sexualidad y origen . Algunos de los miembros más emblemáticos han sido hombres, como Mana de Malice Mizer y la editora de Lapin Labyrinth, Aisya. También hay personas trans y no binarias, lo que lo convierte en un espacio donde uno puede jugar con el género. Como tales, las lolitas son valientes y feroces, y lucharán para protegerse a sí mismas y a los miembros de su comunidad de aquellos que pretenden reafirmar los paradigmas patriarcales y el cumplimiento de las lolitas.
Una pregunta común que recibo es si lolita es feminista en sus ideologías y prácticas. Si una persona siente que usar esta moda es feminista para ella, debemos escuchar sus perspectivas y sus propias experiencias. Pero también el feminismo de la Cuarta Ola sostiene que se invierte demasiado tiempo en explorar si las presentaciones individuales de género provocan un cambio social. Deberíamos alentar a todos a trabajar juntos en solidaridad para abordar los problemas de desigualdad en lugar de preocuparnos o controlar lo que viste cada persona.
Es importante tener esto en cuenta, ya que actualmente en Japón el debate sobre si lo kawaii es bueno o malo para las mujeres continúa, dejando a algunas lolitas sintiéndose excluidas de la causa feminista. Además, debido al sexismo en la academia durante las primeras investigaciones sobre las “subculturas”, la teoría a menudo condena a las hiperfemmes al fracaso por “resistir de la manera equivocada”. Algunos académicos también están tratando de desalojar el adorno “femenino” del “feminismo” como conceptos inherentemente contradictorios.
Pero dada la interacción de adornos y ferocidad en la moda lolita, la fuerza que se necesita para usarla y el espacio que ocupa y su subversión de los volantes, ciertamente hay rasgos feministas en lolita. Además de nuestra estrella de portada Hamuka, otras lolitas aparecen en protestas #MeToo y en producciones que denuncian el acoso y la agresión sexual. La versatilidad del kawaii y la forma en que puede subvertirse es reconocida en los estudiosos como una herramienta de resistencia. Todo se reduce a cómo se utiliza y al significado de la práctica para la persona creativa en cuestión.
Humos, hachas y espadas: Jugando con la feminidad
Mientras las lolitas intentan escapar de la multitud de turistas en espacios como Harajuku, la comunidad ha adoptado Twitter como uno de sus puntos centrales de reunión. Al igual que el salón de Versalles, Twitter se convierte en un lugar para discutir las últimas prendas disponibles, así como el arte, la música y la literatura producidas por y para el grupo. También les encanta compartir fotos; Se muestra a mujeres con cintas ondeando bebiendo té, leyendo libros, dando vueltas y yendo a galerías y obras de teatro. El Dr. Masafumi Monden describe esto como una “revuelta suave ”; una rebelión a través de la búsqueda de la dulzura y la antigüedad.
Estoy de acuerdo con la lectura de Monden, pero también he descubierto que los de fuera a menudo pasan por alto el guiño detrás de las imágenes populares de lolitas de ojos saltones. En verdad, gran parte de la actividad de “Lolita Twitter” implica un complicado discurso sobre feminidad, asertividad y lo que significa jugar con expectativas de género. Entre imágenes de comportamiento “dama”, hay subversiones lúdicas de nuestras expectativas.
La fotógrafa Sakuya Shiki explora esto en su propio trabajo con personas como Emu. Cuando no está fotografiando ropa lolita para diseñadores, usa la cámara para pintar retratos etéreos y oscuros de sus modelos. “En mi trabajo, la protagonista no es la ropa, sino la propia lolita”, explica Shiki. “Hoy en día, las niñas hacen lo que aman sin ceder a la presión de conformarse. Pueden parecer bonitos, pero también tienen un núcleo fuerte. Nunca renunciarán a lo que aman”.
En su imagen “En un rincón de este mundo”, Emu pasa por una calle muy transitada, dando una calada a su cigarrillo. Las brillantes luces de Tokio crean un brillo etéreo detrás de ella; Con los ojos bajos, aparece como un ángel oscuro contemplativo. Emu flota con una blusa de gasa y un vestido de cola de pez de la serie “Blooming Rose” de Atelier Pierrot. Adornado con dos grandes lazos, su vestido se desborda en una decadencia de volantes con una falda escalonada y una superposición asimétrica de polisón transparente. Este es el primer vestido lolita de Emu.
Las uñas rojas de Emu marcan la imagen y atraen nuestra mirada hacia un punto adicional de resistencia: el cigarrillo. Shiki explica que “Durante mucho tiempo se ha considerado que fumar va en contra de las reglas en la moda lolita. Pero mi amiga Emu es lolita y fumadora. Es un honor para mí poder fotografiar cómo viven ahora”. Al escuchar a Shiki, recuerdo a los niños de Harajuku fumando y pasando el rato con sus adornos de colores pastel en el camino de Brahms, un callejón en Harajuku y afuera del Christon Cafe en Kabukicho en las noches góticas.
Shiki, queriendo apoyar el nuevo interés de su amiga, prestó algunos de su propia colección de accesorios para ayudar a crear esta imagen. Los pendientes Shiki de EULALIA brillan a la luz de la luna. Están inspirados en la iconografía católica, reconfigurada a partir de piezas antiguas importadas de Europa. El cabello de Emu está coronado con un tocado de MR Corset, y los “corsés de brazos” de Massaging Capsule llegan hasta debajo de sus mangas acampanadas. Estos diseñadores pretenden capturar sentimientos de fragilidad y herida, pero más importante aún, de independencia y resiliencia. Para Emu y Shiki, también representan su conexión, amistad y apoyo mutuo en la producción de esta imagen.
Otra de las colaboradoras de Shiki es Kyojou Riruha, quien aparece en “Tokyo Lolita Girl” luciendo un vestido “ Original Hawase Bordery Doll ” y un moño de BABY the STARS SHINE BRIGHT de 2021. El diseño de este vestido es icónico de lolita desde los años 90. con su cuello cuadrado y “corbatas”, abundancia de crochet, pases de cinta y apliques de encaje, y mangas abullonadas en la parte superior e inferior desmontable en forma de campana.
La imagen captura la experiencia de Rirhua como princesa urbana, brillando en su entorno. Riruha señala con el dedo del pie sus herraduras y su sombrilla crea un fuerte vector contra el paisaje urbano. Ella permanece anclada y fuerte junto a los detritos y la vegetación del callejón estrecho y las columnas de humo del restaurante takoyaki. El brillo de la puesta de sol y el destello de la lente evocan nuevamente un mundo resplandeciente y sensacional.
Riruha es astuta y aventurera; Le gustan actividades como lanzar hachas con sus amigos. Con un vestido rojo con volantes y tacones, con una amiga se lanza un hacha sobre la cabeza con tremenda fuerza. Ruido sordo; ¡Diana! Gritan, aplauden y gritan, deteniéndose para posar para la cámara con un delicado movimiento de pies y el signo de la victoria. ‘¡Aplaudimos como niños de escuela!’ Riruha escribe alegremente.
喜び方が男子中学生みたいになってしまう pic.twitter.com/Gco61WVmCK
— 京条りるは (@riruha_xxx) March 3, 2023
Las afiladas espadas de Riruha y su amiga cortan hábilmente el aire y los estereotipos por igual. Este giro creativo y esta subversión forman parte de un discurso lúdico más amplio en la escena de la moda kawaii en general. Por ejemplo, la revista LARME recientemente sorprendió al público al prender fuego a conejitos de juguete mientras denunciaba la agresión sexual y el acoso.
Otras lolitas disfrutan experimentando con imágenes nítidas similares. Por ejemplo, Inami y Aisya crearon un vídeo de acrobacias en las que aparecen luchando con espadas, con elegancia coordinada. Lo subtitulan con “‘lolita no solo debe ser linda, sino también fuerte”.
