Resumen de AniFem
Higurashi, subversión de moe y el nacimiento del yandere moderno
Ahora conocido como un gran punto de origen para los yandere modernos, a menudo se pierde que el Higurashi original tenía mucho que decir sobre los arquetipos moe, el abuso infantil y la salud mental.
Kiki’s Delivery Service: una empoderadora historia de autodescubrimiento sobre la mayoría de edad
Más de 30 años después, la película de Miyazaki todavía se dirige a generaciones de mujeres jóvenes que buscan su propia voz y una comunidad que las apoye.
¿Qué anime y manga presentan exploraciones matizadas de la salud mental?
Ya sea curativo y dulce o crudo y catártico.
Más allá de AniFem
La brillantez de bajo perfil de Kotomi Deai, o cómo se convirtió en un protegido de directores legendarios y se convirtió en el discreto director de Skip y Loafer (Blog de Sakuga, kViN)
Un perfil profesional sobre la obra del director hasta la fecha.
Por mucho que ya se pueda reconocer la producción actual de Deai en sus primeros intentos de dirigir episodios, está claro que adquirió muchos conocimientos de sus ilustres mentores; algo que todavía aprecia mucho . Uno de los proyectos fundamentales de su carrera ocurrió a principios de 2008, apenas un par de años después de las aventuras como directora de Deai. Si bien ahora la conocemos como un nombre familiar, Sayo Yamamoto necesitaba revitalizar una carrera que podría haberse estancado demasiado pronto debido a la turbia política industrial en Madhouse. Al igual que Deai, aunque más arriba en la clasificación, se unió a Watanabe para Samurai Champloo e inmediatamente llamó la atención del estudio. Como recuerda la propia Yamamoto , le pidieron que dirigiera un proyecto propio y apasionante sin condiciones… mientras Samurai Champloo aún estaba en marcha, tal fue la impresión que les había dejado. Años más tarde, y impulsada por una ruptura , hizo el viaje a Brasil que inspiraría a Michiko Hatchin : una serie para padres que describe relaciones, lugares y culturas rara vez vistas en el anime comercial. Siguiendo mucho el linaje de Watanabe en ese sentido, pero con una personalidad rebelde propia.
Junto a Yamamoto, como directora con participación en la mayoría de los episodios, estaba nada menos que una joven Deai; ella la acompañó en el primer episodio, contribuyó con guiones gráficos, procesó los de otros directores, dirigió sus propios episodios e incluso ayudó en el gran final. Aunque sus episodios rara vez fueron las exhibiciones de animación más extravagantes, sí manejó muchos momentos cruciales para el programa. Su narración despreocupadamente emotiva arraigó la imaginación salvaje de Yamamoto en algo muy personal y real, lo que generó algunos de los momentos más destacados del programa. No es necesario que confíe en mi palabra, sino simplemente mire cómo el propio Watanabe la convirtió posiblemente en su segunda al mando para su próximo título Kids on the Slope . Como su único asistente, Deai volvería a tener una mano directa en múltiples episodios, comenzando con el estreno e incluyendo momentos favoritos de los fanáticos como el episodio #07 .
Burning Bunnies y Kawaii Resistance: en el vídeo del décimo aniversario de LARME (Unseen Japan, Megan Rose)
Retrospectiva sobre la marca de moda y lo que la hace transgresora después de que recibió una fuerte reacción violenta por hacer un video de aniversario denunciando el acoso.
Parte de la inspiración de Nakagori proviene de su trabajo anterior como editora de Koakuma Ageha (2005-2014). Ageha era una revista icónica tanto para azafatas como para gyaru, y era conocida en ese momento por ir más allá del discurso aceptable en las revistas femeninas. Los temas tratados eran a menudo de naturaleza “enfermiza” (yami,やみ), y exploraban cuestiones de trauma, abuso y adicción. Para muchas mujeres jóvenes, era uno de los únicos lugares donde podían ser “reales” con otras como ellas.
En su entrevista con TV-Asahi para el evento del décimo aniversario y su desfile de moda, Nakagori se describe a sí misma como “más una persona distópica que utópica”. Ambientar el espectáculo en Kabukichō era ideal, ya que para ella es un sitio donde nacen culturas caóticas.
Para Nakagori, el mundo que creó a través de LARME siempre ha estado ensombrecido por sentimientos de tristeza y trauma. Quería crear un espacio libre de hombres que las mujeres pudieran ocupar. Los juguetes para Nakagori siempre han desempeñado un papel simbólico clave en sus páginas, explica.
Nakagori dice que se inspira particularmente en textos como El poema del viento y los árboles (風と木の詩; 1976-1984) de Keiko Takemiya. Esta serie de manga BL utilizó imágenes floridas para explorar temas trágicos de abuso de poder en una época en la que la sociedad avergonzaba a las mujeres por sus cuerpos y sus agresiones. Nakagori está muy familiarizado con cómo se puede utilizar lo kawaii para explorar problemas serios con el público femenino.
Episodio 197: Stitch (Explicación de los fans)
Entrevista en podcast (y transcripción) con el experto en estudios de fandom Stitch.
En el episodio 197, Flourish y Elizabeth le dan la bienvenida a Stitch, el crítico de medios y periodista de fandom que fue uno de sus invitados originales de “Race and Fandom” allá por 2016. Stitch analiza su trayectoria profesional desde fan omnívoro hasta blogger independiente y escribiendo la columna “Fan Service” para Teen Vogue, donde han abordado todo, desde el escapismo hasta la ficción amorosa de chicos y el racismo (y especialmente la lucha contra la negritud) en el fandom. También hablan de los peligros específicos que ellos y otros comentaristas negros enfrentan al hablar sobre estos temas y cómo las amenazas que han recibido probablemente harán que su trabajo sea insostenible a largo plazo.
Japón toma medidas para criminalizar el fotovoyeurismo explotador (The Mainichi)
Las sanciones anteriores se midieron según los estándares de los municipios individuales. Incluye una extensa discusión sobre el acoso sexual.
Junto con la legislación relacionada con el “delito fotográfico” que prohíbe fotografías subrepticias de una persona en posturas que puedan interpretarse como de naturaleza sexual, el suministro o la difusión de imágenes o vídeos sexualmente explícitos también se incluyen como delitos punibles.
Estos casos de voyerismo se han producido con mayor frecuencia en los últimos años, con el correspondiente aumento de las detenciones realizadas. Según la nueva ley, los infractores se enfrentarían a penas de prisión de hasta tres años o una multa de hasta 3 millones de yenes (22.000 dólares).
Sin embargo, el nuevo reglamento no incluye la fotografía de atletas con vestimenta deportiva en las competiciones, excepto en los casos en que se utiliza una cámara infrarroja que puede ver a través de la ropa. Sin embargo, prohibiría la toma de fotografías de este tipo de atletas en entrenamiento.
Según la Agencia Nacional de Policía, el número de detenciones por fotografía subrepticia alcanzó los 5.019 casos en 2021, aproximadamente tres veces la cifra de 2010.
Una de las principales causas del aumento fue la proliferación de los teléfonos inteligentes, pero los perpetradores dicen que no importa cómo lo hagan, lo tratan como un juego que les permite encontrar satisfacción sin tener en cuenta la culpa o el riesgo.
De Introvert Cringe a Yuri Harem: Watamote cumple 10 años (Anime News Network, Norbert Daniels Jr.)
Revisando el manga que aún se publica una década después.
Al leer el manga más allá del anime, inmediatamente se aleja de todo lo que la convirtió en una serie tan intimidante. Las semillas de superación personal que Tomoko sembró al principio de la serie comienzan a brotar. Se convierte en enemiga de su compañero de escuela Kotomi Komiyama, un otaku de béisbol que tiene muchas de las mismas asperezas que Tomoko. Y uno a uno, el elenco va creciendo. Incluso ha habido indicios de interés romántico entre Tomoko y sus amigas. Escucharás a los fanáticos afirmar que la historia se ha transformado en un manga de yuri harem.
La vieja Tomoko era una solitaria. New Tomoko tiene una lista de amigos de dos dígitos. La vieja Tomoko se mostraba apática con respecto a la escuela. New Tomoko asiste regularmente a sesiones de estudio en grupo e incluso asistió a un campamento de verano de preparación para la universidad con varios amigos. La vieja Tomoko se reveló como una patética perdedora ante su pequeña prima, quien anteriormente la admiraba. New Tomoko ha recuperado todo ese respeto y más.
WataMote ya no se trata de extraer humor vergonzoso de la ansiedad social. Se ha convertido en un viaje de apertura al mundo y de transformación como persona, poco a poco. La historia comenzó con Tomoko en su primer año de secundaria y ahora está en su último año. Ha tenido muchas oportunidades para detenerse y reflexionar sobre lo diferente que se ha vuelto su vida. Mi momento favorito es cuando mira su calendario y se da cuenta de que ha pasado de ser la chica que pasa todas las vacaciones escolares encerrada en su habitación a alguien con tantos compromisos sociales que apenas tiene tiempo para estar sola.
Final Fantasy XVI prohibido en Arabia Saudita (Kotaku, Isaiah Colbert)
Esto ha llevado a una gran especulación sobre si el juego incluye personajes queer.
Según el resumen de calificación ERSB de FFXVI , el juego incluirá:
…un personaje acariciando y sentándose a horcajadas sobre un hombre en la cama; referencias a la prostitución: sonidos de gemidos sexuales en un burdel; diálogo como, “Estaré encantado de mostrárselo… siempre que pueda permitírmelo” y “…gracias por su servicio. Mi habitación está arriba. Algunos personajes están representados con los senos y las nalgas parcialmente expuestos. Las palabras “f**k” y “sh*t” se escuchan en el juego.
Si Square Enix se negó a ceder en una escena en la que, digamos, un tipo le da a su mejor hermano un masaje de apoyo en los muslos antes de asumir el puesto de top de servicio, podríamos tener en nuestras manos un contendiente al juego temprano del año, amigos. Dejando a un lado mis deseos delirantes, el resto del resumen de calificación de FFXVI está lleno del asunto habitual de violencia de fantasía contra trolls y orcos con relámpagos y bolas de fuego y el ocasional corte de garganta de un guardia con un cuchillo que probablemente se lo merecía. Tendremos que esperar para saber qué es exactamente lo que está causando un problema en el lanzamiento del juego en Arabia Saudita.
Respuesta: ¿Por qué el anime Yuri es tan popular ahora? (Red de noticias de anime, Kim Morrissy)
Teorías sobre el reciente renacimiento de los títulos yuri.
Debido a ese camino diverso de evolución, “yuri” es una categoría vaga e inclusiva que puede incluir temas LGBTQ+ explícitos, pero no se define exclusivamente por ella. Las narrativas ni siquiera necesitan ser románticas; Hay muchos fanáticos y creadores de yuri que dirían que yuri también abarca sentimientos fuertes como amistad, afecto, respeto o celos. Esta vaguedad es lo que permite que títulos no románticos como Puella Magi Madoka Magica encabecen las encuestas de popularidad del anime yuri. En otras palabras, a pesar de tener una audiencia central de nicho, puede ser relativamente fácil vender anime yuri a personas que no necesariamente se llaman a sí mismos fanáticos del yuri.
Lo que es interesante notar es que, a pesar de toda la popularidad del anime yuri últimamente, el mercado del manga yuri es en realidad considerablemente más pequeño que el mercado BL; una estimación lo sitúa en una cuarta parte del tamaño del mercado del manga BL. Los mercados del manga y del anime no son lo mismo; El manga es más barato de producir y puede atender a audiencias específicas y devotas con poco riesgo. Sin embargo, considerando la relativa escasez del anime BL, sería muy difícil decir que la creciente conciencia de la comunidad LGBTQ+ es el único o incluso el principal factor detrás de la popularidad del anime yuri. Las diferencias entre BL, un género que se define principalmente por narrativas románticas, y yuri, que es más vago (y por lo tanto más adaptable a diferentes públicos), pueden ayudar a explicar la discrepancia, aunque vale la pena tener en cuenta que el anime está dirigido a un público femenino. En general , tienden a recibir la peor parte .
Hustling Souls: juegos difíciles y catarsis neoliberal (Ko-Fi, alex.)
Proponer la diferencia entre Soulslikes y otros juegos difíciles es un falso paradigma de meritocracia.
Los desafíos extremos son una mecánica, no un género. Si tienes la intención de desafiar a tus jugadores de la manera más brutal posible, es importante dejar claro que la historia que estás contando trata sobre cómo superar las dificultades, no simplemente sobre vivirlas. Que estas dificultades son únicas y tan únicas como el individuo que intenta superarlas. Que todos tenemos diferentes formas y tipos de desafíos, algunos de ellos muy visibles, la mayoría completamente invisibles. Que no es bueno ni malo fracasar o triunfar, sino que cada uno de nosotros tiene la fuerza y el coraje para superar cualquier lucha que estemos enfrentando. Que cuando algún día alcancemos la cumbre, lo que nos espera sea un mundo de más oportunidades (y nuevos desafíos), no un lugar donde podamos descansar y esperar nuestra eventual y necesaria desaparición. Porque estas son las historias que fomentan en nosotros la esperanza de que mañana podría ser un día mejor y que podemos hacerlo. Porque podemos.
Es igualmente importante reconocer que cuando un videojuego es rotundamente ambiguo en cuanto al núcleo de su historia e inquebrantable en su postura ignorante sobre la inclusión, es muy probable que se deba a que el juego no quiere fomentar la esperanza sino simplemente disfrutar de la desesperación. Reforzar y reproducir en lugar de enseñar la paciencia como herramienta de superación. No hay ningún argumento moral aquí. La existencia y el disfrute de los juegos Souls de FromSoftware no son moralmente reprobables, como tampoco son una insignia de excelencia normativa. Si las personas pueden encontrar un análogo entre las dificultades de su propia vida y la superación de desafíos insoportablemente difíciles en un videojuego, para poder mirar atrás y decir: “Hice esto, llegué aquí. Y llegué aquí gracias a la fuerza que tengo en mí mismo y al sistema de apoyo que he construido a mi alrededor”. ¿Quién puede afirmar que estas obras de arte no deberían existir?
Restos ancestrales ainu, retenidos durante mucho tiempo en Australia, devueltos (Japón invisible, Noah Oskow)
Los restos, prometidos en 2017, llegaron a casa este año.
Entre 1911 y 1936, investigadores japoneses enviaron restos de Ainu a Australia con fines de investigación antropológica. Ahora, por fin cuatro de estos conjuntos han sido devueltos a Japón y a la comunidad ainu más amplia de la que fueron retirados. Estos incluyen un cráneo singular tomado en 1921 del área de lo que hoy es la ciudad de Kyowa en el centro de Hokkaido; En 1936 se extrajo otro cráneo de la isla Sajalín y se intercambió por restos aborígenes suministrados por un museo australiano.
Una ceremonia largamente esperada
La delegación ainu que acudió al Museo de Melbourne para la ceremonia de entrega del sábado incluyó a Okawa Masaru, director ejecutivo de la Asociación Ainu de Hokkaido, así como a Tazawa Mamoru de la Asociación de Familias Afligidas Enchiw (Sakhalin Ainu). También estuvieron presentes funcionarios de los gobiernos japonés y australiano. El traspaso en sí estuvo presidido por el vicepresidente de la Junta de Museos de Victoria, Tim Goodwin.
La delegación ainu celebró un Kamuynomi, un ritual tradicional para ofrecer agradecimiento a los kamuy, los seres espirituales y divinos dentro de la cosmología ainu. Los aborígenes australianos también estuvieron presentes en el evento y ofrecieron sus propias oraciones por el descanso de los fallecidos ainu cuyos restos finalmente fueron devueltos a la casa de sus antepasados.
Después del Kamuynomi, el Sr. Goodwin se arrepintió y lamentó el daño causado por los museos australianos en cuestión. “Pedimos disculpas por la angustia que su expulsión ha causado a sus comunidades y esperamos sinceramente que su regreso ayude a reparar el daño causado”.
Tazawa Mamoru, de la Asociación de Familias Afligidas de Enchiw, consciente de que todavía había restos de indígenas australianos retenidos en Japón, dijo lo siguiente: “Rezo para que los restos de los aborígenes también sean devueltos rápidamente desde Japón”. [2]
SWET Talk Shop vía Zoom: Navegando por el lenguaje de género y la inclusión en 2023 (Sociedad de Escritores, Editores y Traductores)
Inscripción para una próxima charla gratuita el sábado 13 de mayo ( JST) a cargo del profesor de japonés del Asia Institute de la Universidad de Melbourne y de la organizadora comunitaria y candidata a doctorado Tanomi.
Las prácticas lingüísticas están evolucionando rápidamente a medida que las personas transgénero, no binarias y no conformes con el género en todo el mundo luchan por sus derechos y el respeto básico. ¿Cómo es un buen inglés con inclusión de género? ¿Cómo es el lenguaje de género en japonés? Estas son algunas de las preguntas que discutiremos, aprovechando la experiencia de la profesora Claire Maree, investigadora y especialista en prácticas del lenguaje cotidiano relacionadas con el género y la sexualidad, y la activista japonesa por los derechos trans e investigadora en neurociencia Tanomi. Compartiremos modelos específicos a los que referirnos y experiencias a considerar.
Comunidad AniFem
Siempre es agradable ver surgir nuevos títulos entre los estándares.
El Libro de los amigos de Natsume hizo un gran trabajo al explorar la salud mental del personaje principal a través de una lente sobrenatural. Además, Madara es un buen yokai de apoyo emocional. https://t.co/f1jwJANsZN pic.twitter.com/ViEzFRKUWh
– Latonya P. también conocida como Penn (cuenta laboral) (@TonyaWithAPen) 9 de mayo de 2023
https://t.co/zaIIY6brKY pic.twitter.com/yRqPZTYonR
– siri revolucionaria (@sirichaiFox) 9 de mayo de 2023
