Anime Feminist ha estado en funcionamiento desde el otoño de 2016, lo que significa siete años: la friolera de 28 rotaciones estacionales. Hemos escrito sobre cientos de programas y recomendado muchos de ellos, y a medida que pasan los años, es fácil que algunos de los títulos más pequeños se pierdan en la confusión. Por eso decidimos probar una serie de “atrasos”. ¡Después de todo, la gente se mete en el anime por primera vez o vuelve a verlo desde hace mucho tiempo todo el tiempo!
Al elaborar esta lista, colocamos el límite a finales de 2020, solo para dejar brillar los títulos comparativamente más antiguos. Además, deja algunas opciones sobre la mesa si decides volver a este tema dentro de unos años. Tampoco incluimos ningún título que ya esté en nuestras listas de recomendaciones fijadas .
¿Has visto alguno de estos ya o planeas buscarlos ahora? Háganos saber en los comentarios, junto con lo que le interesaría para futuros artículos tipo “flashback”: ¿más cosas de las bóvedas? ¿El personal elige por año de cosecha? ¡Queremos saber!
ClassicaLoid (invierno de 2017)
Recomendado por : Dee
¿De que se trata? Los compositores clásicos renacen en la era moderna, donde bromean, se vuelven poéticos sobre los gyoza y utilizan el poder sobrenatural de “Musik” para ayudar a su casera de la escuela secundaria, Kanae.
Advertencia de contenido: humor ligeramente obsceno y de segundo año (bromas sobre pedos, en su mayoría); violencia cómica (adolescentes/adultos); burlas entre menores y adultos (interpretadas por comedia y no sale nada de eso)
Del director de Mr. Osomatsu llega una comedia sobre compositores famosos renacidos en la era moderna que escapan de un laboratorio de investigación y se mudan a una pensión japonesa donde cocinan gyoza, juegan MMO y usan sus poderes psicodélicos de “música” para ayudar a sus estudiantes. casera de la escuela.
Y si todo eso suena absolutamente ridículo es porque absolutamente lo es. Combinando ingenio con rareza con payasadas de la vieja escuela y rematando todo con una dosis de sinceridad sincera, ClassicaLoid es un patio de juegos creativo que se compromete plenamente tanto con los conflictos de sus personajes como con sus travesuras, y me encantó por eso.
También me encantó porque, a diferencia de muchas comedias, no tenía que tomar descansos entre risas para poner los ojos en blanco constantemente ante asistencia técnica gratuita o voltear una mesa sobre algún “broma” que criticaba a los homosexuales. Salvo exactamente dos referencias a que Kanae tenga el pecho plano, ClassicaLoid es una diversión buena y limpia, un poco demasiado atrevida para ser un verdadero “espectáculo infantil”, pero con toda la energía brillante de una caricatura del sábado por la mañana.
También logró impresionar con su discreto progresismo, ya que no obliga a su elenco a seguir patrones tradicionales de comportamiento de género (la casera Kanae, por ejemplo, es a la vez una cuidadora reflexiva y un temperamental monstruo furioso), e incluso desafía directamente las normas culturales de de vez en cuando, como en las deliciosamente inclusivas “ Girls’ Day Out” y “ Love, And You Shall Die ”.
Como pueden atestiguar esos enlaces, no he podido callarme sobre esta serie tonta, por lo que no debería sorprender que este fuera mi segundo programa favorito de la temporada (detrás de Showa Genroku Rakugo Shinju , por supuesto) y que dale un gran aprobación feminista. Si disfrutas de un poco de tontería alegre en tu vida, esta es una melodía que vale la pena tocar.
-Dee _
Nota del editor : Dee también recomendó la temporada 2 en 2018; Trágicamente, la temporada 1 fue la única que se estrenó físicamente. Parece que le sigue pasando a ella…
Anime-Gataris (otoño de 2017)
Recomendado por : Vrai
¿De que se trata? La estudiante de secundaria Asagaya Minoa es una novata total en el anime, excepto por el recuerdo confuso de un programa que amaba apasionadamente cuando era pequeña. Eso es todo lo que necesita para ser atraída al “club de investigación del anime”, donde queda cautivada por la pasión de sus nuevos compañeros del club (sin mencionar la misteriosa puerta que aparentemente nunca debe abrirse).
Advertencias de contenido : Fanservice/sexualización de menores (principalmente concentrado en bromas en torno a un personaje); estereotipo queerfóbico
Cada temporada de este año ha terminado con al menos un accidente ambicioso que golpeó mis emociones y avivó mis frustraciones, y aquí estamos de nuevo. Anime-Gataris es uno de los metaanimes más creativos que he visto en mucho tiempo, pero el camino hasta llegar allí es lo suficientemente accidentado como para que me sienta algo reticente a recomendarlo.
La primera parte de la serie es un anime de club bastante discreto, que se distingue por una visión verdaderamente aguda de lo que es ser un fanático del anime en la escuela secundaria: la emoción de ir a un evento para fanáticos por primera vez, discutir anime versus fuente con tu amigo, y sobreanalizar totalmente a la persona que te gusta porque no quieres ser como esos idiotas tontos del anime de comedia romántica. Cree apasionadamente en el anime y su poder para unir a las personas. Incluso ocasionalmente reconoce que puedes ser un fan apasionado sin amar incondicionalmente cada anime producido, un pequeño toque que me hizo querer después de años de representaciones de “fan crítico = mal fan”.
El último tercio es un viaje absolutamente emocionante que juega ampliamente con la mecánica de cómo se hace el anime y al mismo tiempo discute las relaciones entre el fan, el autor y el texto. No es sólo meta, es meta creativa, jugando con el estilo artístico, las proporciones y las etapas de producción. Evita entrar en algo demasiado complejo (ninguno de los personajes femeninos se molesta ni una sola vez con el anime ecchi o siscon, por ejemplo), pero tampoco ha llegado tan lejos como para bañar acríticamente esta cosa que todos amamos.
También lleva demasiado tiempo comenzar, contento con usar su máscara durante mucho más tiempo que la mayoría de los animes retorcidos, estancado en el medio con episodios agradables pero sin complicaciones. Y aunque la mayoría de los elementos escabrosos de la serie son parte de un largo camino hacia una broma (sexualizar excesivamente a un personaje estudiantil de la nada en cada episodio, tener un estereotipo gay bastante ofensivo porque básicamente es Fukuyama Jun retomando su papel en Black Butler ), esos chistes nunca son lo suficientemente buenos como para eliminar el costo desconcertante. Aún así, no puedo decir que no lo admiré al final del día, y los últimos tres episodios son un viaje inolvidable.
—Vrai _
Asobi Asobase (verano de 2018)
Recomendado por : Caitlin, Dee, Vrai
¿De que se trata? ¡Conoce a las chicas del Pastime Club! Está Olivia, una hija nacida en Japón de padres extranjeros con cabello rubio, ojos azules y absolutamente ningún conocimiento del inglés. Está Kasumi, que odia los juegos desde que era niña porque su hermana mayor los usaba como una forma de tropezarse con ella. Finalmente, está Hanako, que realmente quiere ser genial y popular, pero parece que no puede hacerlo. Juntos, exploran una variedad de pasatiempos de diferentes culturas.
Advertencia de contenido : transfobia; gordofobia; un hombre adulto que intenta coquetear con una adolescente; horrible bebé cachondo; chistes sobre tetas; Bronceado gyaru que sigue la línea de los chistes de cara negra
Una comedia sobre gente terrible es una aguja difícil de enhebrar. Si eres demasiado amable con tu elenco, corres el riesgo de que parezca que respaldas su visión del mundo; Si es demasiado duro, el tono del programa se vuelve alienantemente cruel. El 90% de las veces, Asobi Asobase recorre esa línea con habilidad.
Como mencionó la reseña de estreno de Caitlin , el programa está dedicado a dejar que sus protagonistas se regodeen en la anti-ternura. Las grotescas animaciones faciales y los primeros planos hiperrealistas no habrían estado fuera de lugar en un anime de terror, y es intensamente refrescante. Hanako, Kasumi y Olivia son unos imbéciles horribles en una forma que generalmente solo se permite para los protagonistas masculinos, y me provocaba raros ataques de risa audible casi todas las semanas. Incluso los chistes sobre las tetas del programa son divertidos.
Al mismo tiempo, tienes una idea sólida de por qué son amigos y tienden a arrepentirse cuando una broma se vuelve demasiado dura. En las raras ocasiones en que el programa revela una sinceridad absoluta (de algún tipo), se vende. Ver a los Pastimers ayudar al ocultista y al rollo de canela Oka a hacer un muñeco vudú con la esperanza de curar a su amiga hospitalizada fue realmente conmovedor.
Hay chistes que no cruzan la línea sino que la tropiezan (algo de gordofobia en el estreno, el hermano mayor de Olivia persiguiendo a Kasumi a través de mensajes de texto, el sketch de gyaru, demasiados chistes a expensas del olor corporal de Olivia), pero en su mayor parte, la comedia tiene un ritmo lo suficientemente rápido como para que cualquier remate fallido quede en el espejo retrovisor antes de que pueda dejar un sabor amargo. Los chistes conducen hacia un absurdo vertiginoso que recuerda todas las tonterías que pensabas en la secundaria y luego las retrata con la intensidad visual que percibías que tenían en ese momento.
La excepción a esto es Aozora, una estudiante que se presenta como femenina y que se supone que es una chica trans. Los “chistes” sobre ella se centran casi uniformemente en los Pastimers que intentan mirar sus genitales. La suposición de las personas cis de que tienen derecho a interrogar cuerpos trans basándose en su propia curiosidad es venenosa y un trauma diario que casi todas las personas trans probablemente hayan experimentado en algún momento (y no me vengan con ese “oh, ¡Es un travesti identificado como hombre!” (mierda, esto ocurre en una escuela solo para niñas, no en una mixta con opciones de uniforme).
Para empeorar las cosas, si bien la mayor parte de la escritura logra una distinción clara entre las chicas que son idiotas y lo que la audiencia debe pensar implícitamente, eso colapsa durante la introducción de Aozora. Quizás en el momento más feo del programa, el narrador al estilo Ron Howard comenta que el “instinto animal” de Hanako le dice que debería tenerle miedo a Aozora. Es a la vez aburrido y hiriente, y no culpo a las personas que encontraron esos bocetos lo suficientemente venenosos como para abandonar el programa.
Para mí, personalmente, el hecho de que el programa esté dividido en bocetos independientes (hay 44 en todo el programa y Aozora aparece en solo cinco) combinado con el increíble éxito que tuvieron básicamente todos los demás elementos del programa, hizo posible compartimentar esos aspectos. Para aquellos interesados que quieran evitar esos sketches por completo (que recomiendo mucho) son: “Preguntas cargadas” (episodio 5), “Phantom Thieves: Pass Club” (episodio 7; aunque el chiste de este es sobre las chicas robando un archivo de rumores escolares, y Aozora solo aparece al principio y al final), y básicamente todo el episodio 10 (que también incluye a una floreciente lesbiana depredadora, aunque ese golpe se suaviza por el hecho de que Kasumi está bastante encerrada/codificada como gay). sí misma).
Fuera de ese defecto no insignificante, Asobi Asobase demostró ser una de mis comedias de anime favoritas en años. Si lo tuyo es la terrible dinámica de familia encontrada de It’s Always Sunny in Philadelphia, entonces definitivamente prueba este.
—Vrai _
Meiji Tokio Renka (invierno 2019)
Recomendado por : Chiaki, Dee
¿De que se trata? Excluida cuando era niña por su capacidad de ver fantasmas, Mei Ayazuki se ha acostumbrado a estar sola, al menos hasta que un mago la envía al pasado, a la Era Meiji. Rodeada de hombres famosos y misterios sobrenaturales, Mei puede ser ella misma por primera vez en años.
Advertencia de contenido : falta de respeto por el espacio personal; travestismo rudo; corrientes subyacentes capacitistas
Aunque Meiji Tokyo Renka comenzó un poco duro con el elenco masculino poniéndose muy práctico con Mei Ayazuki, el programa se relaja un poco después del primer episodio. En todo caso, lo que más ayudó al programa fue el hecho de que su elenco de hombres famosos del Renacimiento de la era Meiji, especialmente Ougai Mori, dio un paso atrás para permitir que la extraña heroína del programa ocupara un lugar central.
Mei es un personaje memorable, no sólo por su peculiar amor por la carne, sino también por su actitud sincera y positiva que se hace cargo de cada episodio. Renka brilla más cuando Mei es el centro de atención, ya sea a través de canciones sobre electricidad o declaraciones directas sobre sus propios deseos y necesidades.
El espectáculo, sin embargo, no es perfecto. A pesar de las preocupaciones expresadas anteriormente, Renka no tiene tanta sensibilidad como podría. Después de todo, las tendencias germofóbicas de Kyoka Izumi no se toman tan en serio, y el papel travesti de Otojiro Kawakami como Otoyakko se siente más como un espectáculo que otra cosa.
Estas peculiaridades de los personajes, entre otras, se sienten especialmente superficiales dado que la fobia a los gérmenes y el travestismo no parecen tener ninguna base histórica. En realidad, el programa tuvo una serie de inconsistencias temporales, lo que me hizo preguntarme si los escritores hicieron alguna investigación sobre estos tipos, salvo un vistazo rápido a una página de Wikipedia.
Sin embargo, en general, el tono lúdico de la serie y, sobre todo, la amabilidad narrativa expresada hacia su protagonista femenina aislada, la hacen muy agradable de ver. Estoy feliz por Mei y poder acompañarla en este fantástico viaje fue muy divertido para mí.
—Chiaki _
Nota del editor : si esta serie te llama la atención, consulta nuestros artículos sobre Code: Realize y Phantom in the Twilight también.
Hitoribocchi no Marumaruseikatsu (primavera de 2019)
Recomendado por: Dee, Peter, Vrai
¿De que se trata? Durante toda la escuela primaria, el único amigo de Bocchi fue Kai. Cuando resulta que van a diferentes escuelas secundarias, Kai le plantea a Bocchi un desafío: no pueden volver a ser amigos hasta que Bocchi se haya hecho amigo de todas las personas de su clase principal.
Consideraciones de contenido: representaciones de ansiedad.
Hitoribocchi es la más amable de las comedias, el tipo de historia escolar que se burla con amor de sus personajes, pero siempre simpatizando con ellos y humanizándolos. Es bastante tonto y presenta arquetipos bastante amplios con peculiaridades como “secretamente un desastre” o “quiere ser un ninja”, lo que genera mucho humor sólido. Al mismo tiempo, sin embargo, hay una autenticidad emocional en las historias y los arcos de sus personajes que los fundamentan, permitiéndoles resonar tanto en los espectadores de grado medio como en los adultos.
El protagonista Bocchi es a menudo un retrato acertado de la ansiedad: sentir náuseas ante la idea de saludar a gente nueva o hablar frente a la clase; Le preocupa que sus amigos se olviden de ella si ha estado fuera por más de un día, pero la serie lo maneja con un toque ligero y optimista. Bocchi nunca se avergüenza de sus dificultades con las situaciones sociales y poco a poco crece y gana confianza, gracias en gran parte al apoyo de su grupo de amigos.
Muy a menudo las comedias de “chicas lindas” se vuelven demasiado empalagosas o caen en la infantilización o el fanservice. Hitoribocchi evita estos errores, lo que genera una experiencia dulce y alegre que es un placer ver en cada episodio. Si te gustan las comedias relajantes, esta es una recomendación fácil.
-Dee _
Outburst Dreamer Boys (otoño de 2019)
Recomendado por : Caitlin, Dee, Vrai
¿De que se trata? Hijiri Mizuki quiere una vida pacífica en su nueva escuela secundaria, pero tuvo que ir y contraer una infección en los ojos antes de comenzar. El parche que lleva temporalmente llama la atención de Noda Yamato, un superhéroe nerd del tokusatsu que inmediatamente la identifica como una compañera geek. ¿Podrá hacer amigos “normales” ahora que él ha comenzado a reclutarla para unirse al Hero Club?
Consideraciones de contenido : Violencia cómica leve.
Una comedia contagiosamente entusiasta sobre ayudar a los demás y ser fiel a uno mismo, Outburst Dreamer Boys arrasó como un escuadrón súper sentai para convertirse no solo en mi programa favorito del otoño, sino en uno de mis favoritos de todo el año.
Como historia sobre chicos nerds, Dreamer Boys camina sobre dos impresionantes cuerdas cómicas. En primer lugar, se burla afable de su elenco sin caer en la crueldad, siempre templando su humor con un toque genuino de humanidad. Y en segundo lugar, anima a su audiencia a ser honesta acerca de sus pasiones geek sin despreciar a nadie que no comparta esas pasiones. Es entusiasta pero nunca presumido; tonto pero nunca malo; una exploración optimista de cómo puede ser la masculinidad nerd positiva.
Y, como historia sobre una niña que encuentra su lugar en una nueva comunidad, es lenta pero profundamente satisfactoria. A medida que la pasiva y reacia Mizuki desarrolla gradualmente un afecto genuino por sus nuevos amigos, asume un papel más activo en la historia, trabajando para proteger al club y a las personas que le importan. Si Mizuki tiene superpoderes reales es un tema de debate, pero cuando llegan los créditos, no hay duda de que el Hero Club es su hogar.
En 11 episodios nítidos, la serie cuenta una historia completa que se acepta con alegría, se afirma en silencio y es muy divertida de ver. No se dejen atrapar durmiendo con los Dreamer Boys, amigos.
-Dee _
¡¿Uchitama?! ¿Has visto a mi Tama? (Invierno 2020)
Recomendado por : Chiaki, Dee
¿De que se trata? Basado en los populares personajes de mascotas Tama y sus amigos, ¿Uchitama? Sigue al gato Tama mientras pasa el rato con los otros perros y gatos en el Distrito 3.
Consideraciones de contenido : violencia cómica.
¿Quién sabía al comienzo de la temporada que el verdadero MVP (mascota más valiosa) sería Uchitama sobre cualquier otro anime con catgirls? Su primer episodio parecía estar preparando un programa de “lindos animales humanoides” de la vida real, pero Uchitama se convirtió en una comedia sólida con ingenio y encanto, al mismo tiempo que mantenía las cosas sanas e incluso progresivas en algunas partes.
Cada uno de los gatos y perros es bastante fácil de “conseguir”, dado que se trata de una serie basada en personajes creados principalmente para vender bonitos artículos de papelería en lugar de ofrecer una historia convincente. Aun así, el programa aplica bien a los personajes en una variedad de situaciones y sentí que conocí un lado nuevo de ellos que antes pasaba desapercibido en sus lindas y simples formas de animales caricaturizados.
Llegué al punto en que no sabía qué esperar de Uchitama cada semana, pero lo acepté de todos modos. En un episodio, el elenco estalló en una batalla de rap; en otro, Tama es una concursante de una parodia de Quién quiere ser millonario. No hay rima ni razón por la cual algo de esto suceda de la forma en que lo hace, pero nada se sintió fuera de lugar por muy surrealistas que se volvieran las cosas (excepto quizás el portal interdimensional en la mejilla de Beh, eso fue realmente extraño incluso para los estándares de este programa).
El programa de alguna manera logra llegar a un punto óptimo donde su tono se mantiene relativamente consistente, incluso cuando las situaciones van desde dramas desgarradores hasta comedia absurda. No había una historia continua para Uchitama, pero había suficiente variedad en sus parodias cortas que no me importaría ver más en el futuro si este gato regresa.
—Chiaki _
¡APARECE-RANMAN! (Verano 2020)
Recomendado por : Caitlin, Chiaki, Dee, Lizzie, Vrai
¿De que se trata? A principios del siglo XX, en Los Ángeles, está a punto de comenzar una carrera automovilística a campo traviesa llena de vehículos fantásticos y personajes coloridos. Cuando los jóvenes y íntegros espadachines Kosame y el genio volátil del ingeniero Appare terminan lejos de Japón, deciden participar en la carrera: Appare para poder poner a prueba sus inventos y Kosame para poder usar el dinero del premio para regresar a casa.
Advertencias de contenido : diseños de personajes racialmente estereotipados; violencia, incluidas breves descripciones de las muertes de pueblos indígenas.
Vrai se refirió a Appare-Ranman como “el ideal platónico de un favorito problemático” durante nuestra revisión de mitad de temporada , y eso se mantuvo hasta el final. Como hemos comentado antes, los diseños de personajes fueron un error innegablemente insensible: alguien que piensa “si todos están vestidos como estereotipos, entonces está bien” sin considerar las historias de opresión, apropiación y dinámicas de poder desiguales que afectan a los negros y latinos . y comunidades indígenas .
¡Y es completamente justo si eso es un factor decisivo automático para usted! Pero si no es así, la buena noticia es que la escritura de Appare está en oposición casi directa al diseño de sus personajes. Appare, una versión moderna de las historias de aventuras occidentales de principios del siglo XIX, toma los ritmos de la historia del género y los retuerce de maneras refrescantes, en gran medida centrando su historia en los personajes marginados (mujeres y BIPOC) que esas narrativas más antiguas ignoraban. o directamente vilipendiado.
Juega con las expectativas de maneras encantadoras, ya que los personajes que crees que serán villanos resultan ser panecillos de canela, los enemigos aparentes rápidamente se convierten en amigos y el personaje del “genio frío” se convierte en el núcleo emocional de la serie. Todo culmina en un thr
