Advertencia de contenido : debates sobre heteronormatividad, violencia contra las mujeres, campañas de acoso y sentimiento antiautonomía corporal.
Spoilers de Bayonetta 3
Es un tipo especial de devastación cuando una serie tiene un final tan catastrófico que resulta difícil volver a partes anteriores y queridas del trabajo. El ejemplo actual de este tipo de colapso de última hora es la serie de televisión Juego de Tronos, cuya calidad bajó de manera tan constante que la mirada de Kubrick de una experiencia visual solo puede resumirse en un meme de un dibujo de un caballo . Del mismo modo, en el mundo del anime, Wonder Egg Priority resultó desgarrador cuando resultó que, a pesar de su comienzo prometedor, la serie no era capaz de abordar temas como el trauma y el suicidio con el nivel de matices y atención que merecen.
Para mi consternación, ahora podemos agregar los juegos de Bayonetta a esta lista. Desarrollado por Platinum Games con el creador de la serie Kamiya Hideki actuando como director supervisor, Bayonetta 3 fundamentalmente malinterpreta los temas de los juegos anteriores y le da a su amado protagonista una despedida desgarradora.
Bayonetta 3 convierte al ícono queer y pervertido titular en la víctima de algunos de los tropos heteronormativos más frustrantes que las mujeres pueden sufrir. Bayonetta, que ha sido acogida como una figura inspiradora para lo pervertido, lo rebelde, lo femme y lo queer, se reduce a una mujer avispada que tuvo una racha salvaje antes de sentar cabeza. Lo que realmente echa sal en esta herida de un final es que puedo ver mi propia vida siguiendo un arco similar al de Bayonetta, y odio lo atractivo que resulta para mí. Entre mis sentimientos sobre el final del tercer juego, el drama que rodea su producción y las controversias de larga data de la serie, me sentí agotado mientras veía los créditos de Bayonetta 3. Lo cual apesta, porque los dos juegos anteriores me dejaron sintiéndome más que lleno de energía y con ganas de ser una versión más audaz y valiente de mí mismo.
Tres eventos suceden en rápida sucesión al final de Bayonetta 3 que me arruinan la serie. Bayonetta declara que ama al cabrón residente Luka y, inexplicablemente, ha sentido lo mismo por él durante años. A través de travesuras del multiverso, Bayonetta y Luka tienen una hija, la recién llegada a la serie Viola; hacer de una madre una figura de empoderamiento LGBTQIA en una relación aparentemente hetero y monógama. ¡Entonces Bayonetta muere! Como no pudo controlar su propia invocación demoníaca, ella y Luka son arrojados al infierno. Cada uno de estos puntos de la trama es una traición tal a los temas de la serie que merecen su propia respuesta.
La Bayonetta de los dos primeros juegos es un avatar del empoderamiento sexual. Sus ataques más fuertes hacen que pierda temporalmente parte de su ropa mientras se dirige a su objetivo. Gracias a la influencia abierta del BDSM en el diseño de Bayonetta y al motivo cristiano de los enemigos, varios críticos interpretaron a Bayonetta como una celebración explícita, aunque complicada, de la agencia sexual de las mujeres. Esto sigue la intención del diseñador Shinozaki Mari para el personaje y todo el arte erótico complementario que ha creado con Bayonetta y Jeanne .
Todo esto es por lo que su final con Luka es tan desconcertante como perturbador. En los dos primeros juegos, Luka funcionó como una fuente de alivio cómico cuyo fracaso en coquetear con Bayonetta estableció aún más su seguridad en sí misma y su agencia. Luka no pudo convencer a Bayonetta para que saliera con él, porque ella conoce su acto de casanova y sabe que merece más que palabras y gestos vacíos de una posible pareja.
El hecho de que Bayonetta esté enamorada de Luka la convierte en un objeto fetiche. Su establecimiento con un Johnny Bravo menos consciente de sí mismo hace que parezca que siempre estuvo destinada a atraer en primer lugar a una audiencia de tipos heterosexuales que quieren estar con mujeres sexualmente desinhibidas, en lugar de ser una fuente de empoderamiento para mujeres y pervertidos. Esto no significa que Bayonetta, o cualquier personaje, deba estar perpetuamente soltera o tener una relación abiertamente queer para ser progresista o validar a las comunidades queer, sino más bien que Bayonetta inspiró a las personas queer y pervertidas específicamente porque nunca pareció interesada en perseguir cualquier cosa remotamente heteronormativa.
Luego está la velocidad de Baynetta sobre la maternidad. No existe ninguna dimensión moral en el hecho de que una persona o personaje elija ser padre o no. Si una mujer cree que encontrará satisfacción y disfrute en la maternidad, entonces debe celebrar esa parte de su viaje personal. Sin embargo, esto empuja a Bayonetta a la tendencia generalizada de que las mujeres tengan que convertirse en madres antes de que concluyan sus historias. Además de vincular el sentido de realización y el cierre narrativo de los personajes femeninos con las expectativas tradicionales de la paternidad, este tropo mediático a menudo utiliza el embarazo para definir la feminidad y, por lo tanto, reduce a las mujeres cis a incubadoras. Chiaki Hirai explora el daño que supone utilizar el embarazo para definir la feminidad en su Embarazo como el pináculo de la feminidad en una pieza porno de TSF, y señala sucintamente que “el embarazo como símbolo de la feminidad también es un enigma para un lector queer”.
La maternidad literal de Bayonetta en el tercer juego socava los temas de los juegos anteriores, donde actúa repetidamente como una figura paterna sin necesidad de tomar el camino tradicional ni los roles tradicionales de la paternidad femenina. En Bayonetta, ella es guardiana y modelo a seguir para una versión más joven de sí misma y, por lo tanto, se inspira a sí misma para convertirse en la mujer segura y poderosa que siempre tuvo el potencial de ser. En Bayonetta 2, ella actúa como una anciana extraña para Loki, cuyas luchas con su propia identidad y su lugar en el mundo reflejan su propio arco en el primer juego. Bayonetta no necesitaba convertirse en madre para ser un modelo a seguir, y el tercer juego que la convierte en madre es una tontería patriarcal.
Además, como que Bayonetta sea la madre de Viola es un giro al final del juego, su relación está lamentablemente poco explorada. Incluso si su relación materna está fuertemente telegrafiada, esta Bayonetta no sabe que Viola es su hija de otro universo, por lo que sus intercambios son impersonales. Hay una escena posterior a los créditos en la que Viola derrota a una versión sombría de Bayonetta para ganarse el apodo y el estatus de protagonista en juegos futuros, pero eso no ofrece mucha información sobre cómo vivieron y crecieron como madre e hija. Esta dinámica subdesarrollada realmente hace que parezca que Bayonetta convertirse en madre fuera solo una casilla que debía llenarse en una lista de verificación heteronormativa. Que convertirse en madre fue una conclusión inevitable, en lugar de un desarrollo de vida que se alinee con la identidad y las motivaciones de Bayonetta.
Si había alguna duda de que este manejo de la maternidad es un tropo limitante en lugar de una expansión del empoderamiento, Bayonetta muere justo después de que la audiencia se entera de que ella es la madre de Viola. Específicamente, muere en los brazos de Luka porque no era lo suficientemente fuerte como para controlar su propia invocación demoníaca. Ahora que es madre, está demasiado débil para llevar adelante la franquicia y su historia ha terminado.
Mientras mi cabeza sonaba y mi visión se volvía borrosa por este combo de tres golpes, se formó una pregunta. ¿Por qué la historia de Bayonetta termina con ella abrazando una vida que me ha inspirado tanta ansiedad?
Incluso si tropieza en algunos aspectos ( como su marketing cosificador y apropiadamente criticado ), el primer juego de Bayonetta es nada menos que un medio valiente y progresista. Aquí, Bayonetta lucha contra ángeles bíblicamente precisos para justificar su existencia y forma de vida. Todo esto culmina con el asesinato de Dios, y más importante aún, de su padre, para establecer su derecho a existir sin tener que ajustarse a normas sociales puritanas. Lo logra bailando eróticamente, invocando demonios y usando escenas SM para matar ángeles. Esto es tan radical como afirmativo para aquellos cuyas identidades son demonizadas por instituciones puritanas. Quería ser la Bayonetta de los dos primeros videojuegos y ahora me preocupa convertirme en la Bayonetta del tercero.
Soy bisexual y miembro de la comunidad perversa. Una de las experiencias más formativas de mi vida fue ir a una noche de BDSM en un bar gay de la universidad, descubrir que en todos los televisores pasaba Kill la Kill y sentirme completamente aceptado en un espacio en el que a mi alrededor pasaba más de mi identidad que nunca. experimentado antes. También me estoy acercando poco a poco a los treinta y, aunque sé que todavía soy lo suficientemente joven para hacer lo que quiera con mi vida, necesito empezar a pensar más seriamente en cómo quiero que sea el resto.
¿Quiero establecerme en una relación única y comprometida? ¿Es ser propietario de una casa una prioridad para mí? ¿Estoy de acuerdo con mudarme a una zona probablemente más rural y conservadora donde pueda permitirme uno? ¿Quiero hijos? ¿Estoy bien con ser menos activo en espacios pervertidos y queer frente a estas nuevas responsabilidades y compromisos, o debería cerrar otra parte de mi vida? ¿Estas opciones están siquiera disponibles para mí con los crecientes casos de padres poli y pervertidos que pierden la custodia de sus hijos? ¡No lo sé y mi cerebro estúpido y ansioso ya me ha hecho perder demasiado sueño tratando de responder estas preguntas!
Es por eso que Bayonetta 3 despierta tanta virulencia en mí; es porque veo el final de su historia como un futuro bastante bueno para mí. No creo que me importe terminar en una relación hetero monógama con alguien que me ama, incluso si no estamos completamente en la misma onda. Ser padre también parece ser un momento divertido, y ya no soy tan activo como me gustaría en espacios queer y pervertidos, entonces, ¿reducir aún más mi presencia sería lo peor?
No estoy del todo seguro, pero es por eso que Bayonetta 3 es tan decepcionante. En lugar de inspirarme a ser la versión más extraña y honesta de mí mismo, me hace sentir bien viviendo una vida que solo está disponible para mí porque soy lo suficientemente privilegiada y directa como para que no se me prohíba hacerlo. Mientras que los juegos anteriores utilizaban la estética de comunidades de estilos de vida alternativos para empoderar a las personas que los integran, Bayonetta 3 sugiere que estas comunidades son una fase de la que la gente saldrá. ¿Qué pasa con las personas que no quieren o no pueden sentar cabeza, tener un hijo y llevar una vida tranquila? ¡Lo siento! Al parecer Bayonetta no es para ti.
Si pensabas que la última nota era hiperbólica, es literalmente lo que dijo el creador de la serie Kamiya Hideki sobre el final del juego . Según Kamiya, siempre tuvo la intención de que Bayonetta terminara con Luka, y que no deberías jugar Bayonetta 4 si el hecho de que estén juntos te molesta. Sus comentarios parecen una reprimenda directa a las lecturas queer de los títulos de Bayonetta y convierten todo ese gran arte oficial que afirma a BayoJeanne en un flagrante queerbaiting.
Esta es sólo una de las muchas controversias que rodean a la franquicia Bayonetta, lo que hace que los juegos sean aún más difíciles de recomendar o defender. Otra fuente de drama es que la anterior actriz de voz de Bayonetta, Helena Taylor, mintió sobre cuánto le ofrecieron retomar el papel y alentó a la gente a donar a un grupo antiaborto en lugar de comprar el tercer juego. Esto (junto con las dudosas reacciones de Taylor al tema de los derechos trans) socava aún más el estatus de Bayonetta como figura feminista y posiblemente podría socavar esfuerzos más amplios para aumentar los salarios de los actores de doblaje en todos los medios de entretenimiento.
Luego están las controversias de larga data relacionadas con la propiedad intelectual. Las críticas anteriores contra la franquicia, a saber, que cosifica a las mujeres y presenta en gran medida la mirada masculina , son más válidas ahora. Si bien anteriormente pude contrarrestar estos argumentos señalando que los juegos de Bayonetta eran un campo queer y que ella era una de las pocas mujeres en los videojuegos que parecía disfrutar de su feminidad y su abierta sensualidad, el hecho de que terminara con un hombre y múltiples versiones de ella. morir arruina espantosamente esos contraargumentos. Para complicar aún más las cosas, Feminist Frequency eliminó de la lista algunas de sus críticas originales a esos juegos para mitigar las amenazas de la campaña de acoso de GamerGate. Entonces, nadie gana ahora que Bayo3 refuerza las quejas de larga data sobre los juegos, excepto aquellos GamerGaters que siempre quisieron que la hipersexualización de Bayonetta fuera explícita para ellos.
Entre todo esto, los juegos de Bayonetta ahora me resultan agotadores y, aunque me alegro de que me hayan ayudado a descubrir mi sexualidad y me hayan animado a explorarla más a fondo, no creo que pueda volver a ellos nunca. Sé que se supone que los medios transgresores deben ser eliminados y reemplazados a medida que las comunidades evolucionan y el idioma cambia, pero ver un trabajo que significó tanto para tanta gente socavado internamente es desalentador. Esta es la mayor decepción que me he sentido con una obra de arte en mucho tiempo, y espero desesperadamente que esto no le suceda a otras obras que sean significativas para mí.
