Advertencia de contenido: discusión sobre relaciones abusivas y trauma laboral
Spoilers menores de My New Boss is Goofy Episodio 1 – 6
Cuando piensas en “representación de la salud mental”, una serie alegre sobre la vida probablemente no sea lo primero que te viene a la mente. Ciertamente no es lo que esperaba cuando presioné reproducir en una serie llamada My New Boss is Goofy. Sin embargo, detrás de esta esponjosa comedia de oficina hay una seria historia de trauma y recuperación. Al tratarse de una comedia esponjosa, existía un riesgo real de que el trauma del protagonista pudiera ser menospreciado al ser filtrado a través de las convenciones de su género; en otras palabras, interpretado como una broma, tratado como “nada importante” o simplemente no abordado. en absoluto a favor de mantener un ambiente cómodo y de bajo riesgo. En cambio, la experiencia del protagonista en un lugar de trabajo abusivo y los efectos físicos y mentales persistentes de este trauma se describen con cuidado y autenticidad. Al igual que el proceso mediante el cual el protagonista comienza a sanar ahora que está en un lugar seguro, y ahora que es el personaje principal de una historia dulce y de bajo riesgo donde las expectativas del género básicamente garantizan que no volverá a resultar herido. En lugar de ignorar o restar importancia a los temas de trauma en favor de mantener las convenciones del género sobre la vida, My New Boss is Goofy utiliza su posicionamiento como una acogedora historia de la vida para contar una historia amable, pero significativa, sobre la salud mental. y curación.
La serie sigue a Momose, de 26 años, que acaba de dejar un trabajo horrible con un jefe que abusaba verbal, física y emocionalmente de él. La ansiedad atormenta a Momose cuando comienza en un nuevo lugar de trabajo. ¿Su nuevo manager lo derrotará de la misma manera? El estrés persistente de su trabajo anterior y el temor de que la historia se repita es tan fuerte que le causa dolores de estómago y se tambalea al borde del pánico durante la mayor parte del primer episodio . Su nuevo jefe, sin embargo, no se parece en nada al anterior: a pesar de parecer muy competente y serio, es un adorable cabeza hueca. Este es el escenario de la comedia que representa la nueva vida de oficina de Momose.
My New Boss is Goofy está serializado en un sello shoujo, lo que lo convierte en una contraparte interesante de todos los programas de pasatiempos para adolescentes que se publican como seinen. En cierto modo, Goofy Boss llena un nicho similar: no sería inexacto describir el programa como uno en el que lindos empleados de marketing hacen cosas lindas. Sin embargo, lo más importante es que esta serie es claramente una comedia de la vida, señalada por su música aireada, cortes chibi y el estilo y el momento de sus chistes. Se ha cambiado una trama general de alto riesgo por secuencias episódicas del tamaño de un bocado que a menudo funcionan como parodias y fragmentos interconectados. Es acogedor. Es frío. Todo en él está codificado como un reloj de confort, lo que lo convierte en el lugar perfecto para que su traumatizado protagonista venga y se recupere. El encuadre de un fragmento de la vida proporciona un mundo relajado y de bajo riesgo donde Momose puede comenzar a sanar mientras el público comparte su catarsis y deleite.
Hemos visto a protagonistas de anime escapar de lugares de trabajo tóxicos antes… aunque la mayoría de las veces a través de circunstancias sobrenaturales. Más recientemente, Zom 100: Bucket List of the Dead nos mostró a un hombre en un trabajo tan terrible que el apocalipsis zombie literal era preferible a ir a trabajar. También existe una tradición de protagonistas de isekai que mueren por exceso de trabajo y se reencarnan en mundos de fantasía, como en programas como He estado matando limos durante 300 años y Maxed Out My Level o Death March to the Parallel World Rhapsody . Definitivamente vale la pena explorar la forma en que se construyen estas fantasías escapistas y cómo literalmente morir se presenta como la alternativa feliz a una vida corporativa, aunque está más allá del alcance de este artículo en particular. Sin embargo, esta tendencia hace que Momose de My New Boss is Goofy se destaque: no necesita ser atropellado por un camión y reencarnarse en un videojuego, solo necesita cambiar de trabajo. El hecho de que esto funcione para él presenta su propio tipo de fantasía, más específica.
Las relaciones abusivas en el lugar de trabajo no son algo que veamos representado en la ficción con mucha frecuencia, al menos no en comparación con la cantidad de relaciones románticas o familiares abusivas que existen en la página y en la pantalla. Cuando aparecen, a menudo se les da un valor cómico, con jefes de mala calidad retratados como tipos caricaturescamente malvados del Sr. Burns o cerdos exageradamente groseros y gritones (literalmente) como en Aggretsuko . No es muy común ver exploraciones ficticias del trauma muy real que estas dinámicas pueden infligir y las formas en que pueden persistir y afectar cada aspecto de la vida de una persona tan gravemente como si esa relación abusiva hubiera sido con una pareja o una familia. miembro. Parafraseando a alguien cercano a mí que experimentó una dinámica tóxica con su exjefe: está muy bien decir que es solo un trabajo o que solo son compañeros de trabajo, pero estás con estas personas ocho horas al día, cinco días. una semana (a menudo más), y si la dinámica de poder no es saludable, quedarás atrapado en ella durante una parte importante de tu vida. Y eso no es nada que deba descartarse como simple trabajo.
Escapar a menudo puede parecer extremadamente difícil, especialmente si existen presiones financieras que lo mantienen arraigado a ese trabajo en particular, o si hay especificidades sobre su función que significan que será difícil buscar en otra parte. La búsqueda de empleo es emocionalmente agotadora en el mejor de los casos, y mucho menos cuando estás bajo estrés. Cuando se activa el modo de autoconservación, el mundo se encoge y sobrevivir día a día se convierte en todo lo que puedes lograr, hacer planes a largo plazo parece una tarea imposible. Aunque obviamente no es exactamente lo mismo, existen algunas superposiciones entre dejar una situación hogareña abusiva y dejar un lugar de trabajo abusivo que a menudo se subestiman.
Es refrescante, entonces, que My New Boss is Goofy se tome el tiempo para enfatizar el trauma de Momose y la forma en que sus efectos permanecen con él, incluso después de que “soluciona el problema” cambiando de trabajo. Se armó de valor para abandonar su situación, pero, como ocurre con cualquier relación abusiva, los ecos de su mala experiencia lo siguen a todas partes. Le da tanta ansiedad que lo enferma físicamente. Su instinto es estremecerse cada vez que cree que sus nuevos superiores lo desaprueban. Se congela cuando algo le recuerda a su antiguo jefe y desencadena un flashback, pero también hay muchas pequeñas respuestas traumáticas minuto a minuto que no son necesariamente visibles en la superficie. La audiencia solo los conoce porque nos invitan a compartir el espacio mental de Momose y nos piden que empaticemos con él y comprendamos completamente su dolor. Las representaciones de la ansiedad de Momose están cuidadosamente elaboradas, transmitiendo sus sentimientos con el peso adecuado sin detenerse en ellos para el melodrama. Es un retrato muy convincente de algunas de las formas en que el trauma puede arraigarse en el cuerpo y la mente.
Pero, debido a que se trata de una linda serie sobre la vida, el público también puede compartir la catarsis y la alegría de que Momose esté en un lugar mejor. Sus nuevos “conflictos” incluyen rescatar lindos gatos, hacer investigaciones de mercado en parques de diversiones y tratar de no derretirse en un charco de felicidad y risas cada vez que Shirosaki hace algo tonto. El género sirve al arco emocional: esta es una historia de bajo riesgo sobre las travesuras cotidianas de la oficina, y la falta de drama serio le da a Momose mucho espacio para respirar, relajarse y comenzar a aprender a sentirse bien nuevamente. Cuando el abusivo exjefe de Momose vuelve a insertarse en la narrativa, como sucede en el Episodio 6, una vez más Shirosaki viene al rescate. La amabilidad sincera y directa del tonto jefe titular salva el día y reafirma a Momose en medio de una experiencia horrible… y prepara el escenario para futuras tonterías de la vida con su solución al problema. Shirosaki clásico.
El trauma de Momose es una constante en la serie, pero podemos estar seguros de que estará bien; si bien hay momentos oscuros, la naturaleza alegre del programa y su clara ubicación como una comedia esponjosa y basada en fragmentos tranquiliza al audiencia que, en última instancia, esta será una historia amable que permitirá a esta persona herida pasar un buen rato. Siempre se enfrentará a chistes y finales felices, en lugar de volver a ser herido. Está a salvo y, por poder, también lo están las personas que lo observan.
Cada episodio se toma el tiempo para establecer un contraste entre la anterior relación abusiva en el lugar de trabajo de Momose y su situación actual, mucho más amable. El antiguo jefe de Momose le gritaba con frecuencia y reprendía sus ideas; Shirosaki siempre ofrece afirmaciones en voz baja. Cuando sonó la alarma de incendio, su antiguo jefe empujó a Momose a un lado para salvarse; Shirosaki le ofrece sinceramente a Momose un rescate a cuestas antes de recordar que solo están haciendo un simulacro. Momose siempre estaba demasiado tenso para disfrutar de unas copas después del trabajo con su anterior manager; se relaja lo suficiente como para emborracharse con Shirosaki (sobrevienen travesuras). Cada episodio toca un recuerdo incómodo particular del antiguo trabajo de Momose y lo yuxtapone a la situación mucho más feliz y divertida en la que se encuentra ahora. Hay muchas pifias, pero la escritura también le da tiempo para reflexionar y darse cuenta de que se está recuperando: no siente tanto dolor, puede expresarse sin miedo, siente que realmente le gusta su trabajo y las personas con las que lo comparte. . No hay una solución mágica de la noche a la mañana, sino una clara progresión de lento crecimiento que corre como una corriente subyacente a los gags episódicos.
Esta línea emocional le da a esta pequeña y adorable comedia un peso extra sin volverla excesivamente taciturna, y le da a los chistes un significado adicional. Me río cuando Shirosaki hace algo lindo y tonto, pero también disfruto reírme con Momose. El elemento “curativo” de esta serie es diegético, porque se invita al público a compartir los sentimientos y la perspectiva de Momose.
Una crítica válida de la serie podría ser que coloca el trauma en el lugar de trabajo directamente en manos de malos actores individuales (gerentes abusivos) y no hace nada para abordar los problemas más sistémicos inherentes a la cultura corporativa. Por ejemplo, los primeros episodios muestran a Momose trabajando hasta altas horas de la noche, un problema común y una expectativa arraigada en muchas oficinas japonesas. Los escritores de la serie podrían haber hecho que Shirosaki mostrara sus habilidades gerenciales alentando a Momose a encontrar un equilibrio más saludable entre el trabajo y la vida personal y no ceder a las presiones de la cultura de la crisis en la oficina. En cambio, Shirosaki no hace ningún comentario sobre esto, salvo elogiar la dedicación y el arduo trabajo de Momose, recompensando narrativamente a Momose por dedicarse a horas extras sin dormir. Se pide al público que tome esta práctica como parte del trabajo, tratada de manera neutral o incluso positiva.
La narración rara vez, o nunca, posiciona estas expectativas de la vida en la oficina como fuentes de conflicto o lucha emocional. La tensión y el trauma provienen exclusivamente de personas individuales, expresamente crueles. Los paralelismos entre Momose y los antiguos jefes abusivos de su compañero de trabajo Kinjo quedan claros, pero hasta ahora la historia no parece interesada en explorar, o incluso sugerir, que podría haber alguna cualidad en la estructura del mundo corporativo que eleva a personas como esta al poder y les permite abusar de él.
Si este elemento del programa te frustra, es totalmente justo. Pero creo que esta falta de crítica sistémica (este compromiso más superficial donde la cultura de la oficina es en gran medida solo un telón de fondo) es una característica, no un error, y en gran medida es la intención. Para la historia específica que quiere contar sobre la curación de Momose, esas cuestiones más amplias pasan a un segundo plano por necesidad. En virtud del género en el que opera, el enfoque se centra y lo que está en juego se vuelve muy personal. Esta es una historia sobre las emociones de Momose y su viaje interno para aprender a estar bien. Es una fantasía sobre estar al cuidado de alguien bueno después de estar en manos de alguien malo. Por encima de todo, el programa quiere ser reconfortante. Se alteraría el ambiente acogedor si la narrativa comenzara a profundizar en los problemas serios que sustentan la versión del mundo real de su escenario, de la misma manera socavaría la alegría y la dulzura de Shirosaki si comenzara a profundizar en los problemas inherentes a la mayoría de las estructuras de poder gerencial.
My New Boss is Goofy flota en un espacio escapista: si bien toca temas demasiado reales, no pretende ser una descripción 101% precisa de la realidad. Ahí es donde radica su fantasía, y eso es lo que la convierte, para mí, en una descripción realmente dulce de la salud mental y la recuperación. Este no es un drama serio que intenta desentrañar el trauma, no es lo que se podría llamar Un espectáculo de salud mental (ni es un viaje de poder isekai en el que el protagonista choca en un auto hacia una vida mejor). Momose asume suavemente el papel de protagonista de una parte de la vida y la catarsis de su historia proviene de su esponjosidad. Si bien puede parecer una versión más superficial que otras, este tipo de historia amable, tranquilizadora y tonta es tan “importante” como la representación de la recuperación del trauma como otras más oscuras o más realistas.
