Se ha pensado y discutido mucho sobre lo que constituye y lo que no constituye una historia “feminista”: si incluye un cuento con una mujer o una niña protagonista proactiva, una historia en la que personajes de cualquier género puedan participar plenamente en la narrativa, o un mundo que describe sociedades y sistemas no patriarcales. Hay muchos matices a considerar, y no existe una manera “adecuada” de contar una historia con temas e intenciones feministas: diferentes escritoras abordarán los temas feministas de diferentes maneras según las épocas y los géneros. y medios. Los cambios de tono y estado de ánimo también pueden transformar el contexto de una historia y permitirle abordar sus temas feministas de maneras diferentes, pero igualmente significativas.
La película de anime de 2001, Princess Arete, es una adaptación libre del cuento de Diana Coles “The Clever Princess”. Ambas historias siguen a una joven princesa llamada Arete, que ha vivido en un castillo toda su vida y casi no tiene experiencia en interactuar con mundo exterior y, sin embargo, ha crecido hasta convertirse en una niña extremadamente inteligente, para disgusto de su padre y sus posibles pretendientes. Más tarde, un poderoso mago llamado Boax llega al castillo para reclamar la mano de Arete en matrimonio, a lo que el rey accede fácilmente. .
Lo que no saben es que Boax se casa con Arete porque se predijo que ella sería la causa de su fallecimiento; él, por lo tanto, desea hacer sufrir a la princesa y asegurarse de que su morboso destino no suceda. Por supuesto, Arete, la inteligente princesa titular que es, es mucho más inteligente y valiente de lo que Boax anticipó. Con la ayuda y la amabilidad de varias personas diferentes, Arete puede superar varios obstáculos y recuperar su libertad. Si bien tanto el libro como la película siguen esta trama general, los dos medios abordan la narrativa de maneras muy diferentes.
El cuento de Diana Coles es una sátira cómica que sigue los ritmos tradicionales de los cuentos de hadas y al mismo tiempo ofrece comentarios irónicos sobre el sexismo y las figuras patriarcales. A lo largo de la narrativa, varios personajes masculinos intentan demostrar sus talentos y su “superioridad natural”. ”como hombres sobre Arete, pero en cada punto, Arete los burla o los supera en formas que no anticiparon. Esto demuestra lo ridículo que es suponer que un género es “naturalmente” mejor que otro.
Además de un narrador descarado, el cuento se intercala con ilustraciones caricaturescas de Ros Asquith, lo que resalta aún más la ridiculez de la narrativa. Un dibujo muestra a Boax y su asistente Grovel rodeados de numerosos frascos de ingredientes con etiquetas como “Fresh Bones” y “Old Bones” y libros con nombres de autores graciosos como Bella Donna y BL Zibub. La narración irónica y las ilustraciones tontas hacen que The Clever Princess es un juego divertido para aquellos que disfrutan de una historia divertida de cuento de hadas.
La película La princesa Arete, por el contrario, aborda la historia como un drama de fantasía serio. Por lo general, basándose en paletas de colores más oscuros y presentando una banda sonora limitada, la película puede resultar francamente sombría en ocasiones. La situación de Arete y las amenazas que enfrenta son retratados como obstáculos legítimos, y las fuerzas patriarcales en su narrativa tienen poder y no temen usarlo en su contra. A diferencia de su homólogo del libro cuyo “único peligro real… era el peligro de aburrirse”, los hombres con los que se encuentra Arete usan sus posiciones dentro de ella. un sistema patriarcal para controlarla o ponerla en riesgo, como su padre, el rey, que usa a los guardias para impedirle físicamente salir del castillo. Aquí, un cuento de hadas fracturado se ha convertido en una fantasía épica, centrada en la vida de un individuo específico. .
En lugar de representar y criticar la desigualdad de género a través de una sátira descarada, la película adopta un enfoque más directo. Al comparar el cuento y la adaptación, podría surgir la pregunta: ¿esto resta o añade temas al original? La respuesta no es tan clara. Ambas interpretaciones del cuento de Arete son obras valiosas ricas en temas feministas, y observar las diferentes formas en que las diferentes versiones las desarrollan da una idea de las fortalezas potenciales que pueden contener los diferentes tonos y estructuras narrativas.
Además de cambiar el género, este cambio drástico de tono entre las dos obras también afecta la forma en que los distintos personajes se comportan e interactúan entre sí dentro de sus respectivas narrativas. Arete es muy diferente al comparar sus dos caracterizaciones. En el libro, Arete es una Persona muy segura de sí misma que conoce muy bien sus habilidades y capacidades, lo que la lleva a ejecutar varios planes exitosos para completar sus misiones. No duda en decir lo que siente, ya sea expresando su deleite al ver culebras o discutiendo con hombres que Quería que ella reaccionara recatadamente a sus opiniones.
La versión cinematográfica de Arete no tiene este nivel de confianza en sí misma, ya que vivir una vida aislada en la torre de su castillo le ha dificultado conversar con otras personas y expresarse plenamente sin temor a represalias. En cambio, solo interactúa con el resto de la humanidad a través de breves conversaciones con sus damas de honor, lectura de libros, observación de las actividades de los ciudadanos del reino desde la ventana de su torre y breves viajes clandestinos al pueblo. También siente que no ha podido lograr tan muchas cosas maravillosas que otras personas, y comúnmente se pregunta si puede lograr grandes cosas con sus propias manos.
Y, sin embargo, en la primera media hora de la película, observamos que Arete es extremadamente capaz, recorre pasadizos olvidados hace mucho tiempo para salir y entrar a su torre sin ser notada y lleva un pesado tomo a su dormitorio a pesar de varios obstáculos. En resumen, el papel de Arete y El trato como princesa ha resultado en que ella sea cosificada hasta el punto de cuestionar su humanidad y su autoestima.
Los pretendientes también son dramáticamente diferentes entre las dos obras. Los pretendientes del libro son en su mayoría bufones engreídos que disfrutan del sonido de sus propias voces. El mayor peligro que presentan para Arete es aburrirla hasta dejarla dormida. La historia incluso cuenta con uno de los pretendientes que se transforma en una rana y se lo come la compañera de la princesa. la serpiente más pequeña, en uno de los chistes más sombríos del libro. La película, sin embargo, presenta a estos pretendientes no como príncipes torpes sino como caballeros decentemente competentes que han viajado por la tierra para recolectar artefactos mágicos para ser considerados dignos de ganarse la mano de Arete en matrimonio.
El verdadero propósito de estas misiones no es una prueba de “valía”, sino más bien una forma para que el reino obtenga artefactos mágicos que luego puedan revender a coleccionistas ricos, manteniendo así la riqueza del reino. Como deduce astutamente Arete, tanto ella como sus pretendientes son meros peones que sirven como medio para un fin. Pero lo más sorprendente de los caballeros es que la película los retrata como peligrosos de una manera con la que, lamentablemente, muchas personas de género marginado, especialmente las personas que se presentan femeninas, están demasiado familiarizadas.
En una escena, un caballero llamado Dulllabore escala la torre del castillo, al igual que muchos otros héroes de cuentos de hadas del pasado , y entra al dormitorio de Arete. Esto no se presenta de la manera que comúnmente se describe en los medios populares. No hay música ni alegres exclamaciones de adoración por parte de Arete; es una escena nada romántica de un hombre adulto entrando a la habitación de una niña sin su consentimiento. Afortunadamente, Dullabore no ataca ni toca a Arete, pero la intrusión en su habitación es una forma de violencia en sí misma, y otro de los ejemplos directos de la película de cómo Las fuerzas patriarcales han impactado negativamente la vida de Arete.
A pesar de las grandes diferencias de tono y alcance entre el libro y la película, todavía comparten dos temas feministas clave: mostrar la importancia de que las mujeres se apoyen entre sí y valorar las habilidades codificadas “femeninas” que a menudo se descartan dentro de un contexto patriarcal. En ambas versiones A lo largo de la historia, los dos mayores aliados de Arete son las mujeres: una bruja anónima y la cocinera Ample. Ambos personajes demuestran ser hábiles en sus respectivos campos y brindan a Arete el apoyo que tanto necesita después de que Boax la captura.
La bruja le da a Arete un anillo mágico que es capaz de conceder tres deseos, lo que resulta útil para ayudarla a escapar. Ample ayuda a Arete proporcionándole comidas abundantes, en contraste con las comidas repugnantes que prepara para Boax y Grovel, y agradables. conversación para asegurarse de que la niña no se sienta sola ni pierda la esperanza. A través de sus actos de bondad, Arete puede superar todos los desafíos que experimenta, demostrando las diversas formas de fortaleza que las mujeres pueden tener y la importancia de la colaboración entre personas que enfrentan las mismas situaciones opresivas. sistema.
Tanto el libro como la película demuestran el valor de las habilidades codificadas “femeninas”, siendo estas herramientas clave para que Arete recupere su libertad. En el libro, Arete usa sus tres deseos para obtener varios elementos que la ayudarán a pasar el tiempo mientras está encerrada en la casa de Boax. calabozo. Ella desea pinturas, un kit de costura, tinta y papel. Con cada deseo, Arete puede sentirse más cómoda e incluso puede, con la ayuda de Ample, compartir sus creaciones con los aldeanos locales, fortaleciendo aún más su conexión con ellos. y su respeto por ella. Si bien no necesariamente necesitaba la magia del anillo para escapar o superar sus pruebas, la confianza que pudo ganar al usar sus habilidades para ayudar y apoyar a otros fue más importante.
En la película, Arete usa dos de sus tres deseos para pintar su habitación y convocar equipo de costura y se siente tentada a desear lápiz y papel para escribir historias como su homólogo del libro. Al principio, estos deseos parecen un desperdicio, pero esto cambia una vez. Arete se deshace de la maldición que restringe su albedrío. Crea un disfraz usando pinturas e hilos para engañar a Boax, y aunque no escribe una historia en papel, la historia que construye mentalmente es en última instancia lo que libera su mente. Tanto el libro como la película mostrar simultáneamente el valor de las habilidades “femeninas” y la importancia de las artes, ya que nos permiten conectarnos con los demás y son formas importantes de autoexpresión.
Con todas estas diferencias entre el cuento original y su adaptación cinematográfica, puede resultar bastante tentador preguntar qué versión de la historia es la “mejor”; el cuento de hadas corto y humorístico o la película de fantasía más larga y sombría. En mi opinión, no hay una respuesta correcta a esta pregunta, ya que tanto “La princesa inteligente” como la interpretación que hace la princesa Arete de la historia de Arete tienen valor.“La princesa inteligente Puede que sea una historia humorística, pero no descarta las experiencias de aquellos afectados negativamente por las fuerzas patriarcales. En cambio, le brinda al lector la capacidad de reírse de la ridiculez de la idea de que los hombres cisgénero son “naturalmente superiores” y se sienten empoderados al leer sobre un personaje que no se deja intimidar por los obstáculos que se le presentan. Además, su estilo de escritura accesible hace que sea más fácil para lectores jóvenes o jóvenes de corazón para disfrutar.
La princesa Arete puede ser una epopeya de fantasía oscura, pero eso no significa que sea una historia desesperada y afligida. Más bien, es la historia de una niña que descubre su fuerza interior con la ayuda de otras mujeres y supera desafíos que antes parecían imposibles. para ella. El mensaje general de la película es que vale la pena vivir la vida y que todos podemos hacer lo que podamos para mejorar las cosas. Para aquellos que han crecido sintiéndose impotentes por diversas razones, ver a Arete recuperar su albedrío y la libertad se siente extremadamente gratificante.
En general, “La princesa inteligente” y La princesa Arete son dos interpretaciones muy diferentes de un cuento de hadas feminista. Sus enfoques del viaje de Arete hacia la independencia de las fuerzas patriarcales se manifiestan de manera diferente, pero el mensaje central sobre la importancia de la esperanza y la valoración de las habilidades de las mujeres suena cierto.Ya sea a través de la risa o de la contemplación silenciosa, podemos considerar el mundo que habitamos y hacernos preguntas importantes sobre cómo queremos avanzar y qué herramientas podemos utilizar para llegar allí.
