Advertencia de contenido : sangre leve
¿De que se trata? La humanidad vive en pequeñas aldeas rodeadas de vastos y peligrosos bosques; lo único que los protege de los monstruos que acechan en la oscuridad son los Cazadores de Fuego. Cuando un cazador de fuego muere protegiendo a la joven Touko, ella tiene la tarea de devolver el perro y el arma que dejó a la capital.
Mi experiencia con Oshii Mamoru es un poco extraña. Ha dirigido algunos de los animes más respetados de las décadas de 1980 y 1990: Urusei Yatsura , Angel’s Egg, Ghost in the Shell , Patlabor , y yo, sin querer, me los he perdido básicamente todos. Lo que significa que mi experiencia con Oshii es principalmente la del viejo amargado que suena como un completo idiota en las entrevistas .
Puedo notar que Oshii ha reunido aquí a muchos colaboradores de proyectos anteriores (el director Nishimura Junji, el director de arte Ogura Hiromasa, el animador y diseñador de personajes Saito Takuya), pero todo lo que eso me dice es… bueno, según mi experiencia con creadores de autor, habla. a alguien que ha llegado a un nivel en el que puede aislarse de las críticas, especialmente cuando todos esos colaboradores están en los niveles creativos más altos del proyecto. Pero soy fanático de David Cronenberg desde hace mucho tiempo, por lo que no debería tirar muchas piedras. Y al menos en este caso, el resultado es un estreno bastante atractivo.
La estética de The Fire Hunter recuerda a un subgénero que me gusta llamar anime muy profundo de los años 2000. Su paleta apagada, las proporciones más realistas de sus rasgos faciales, su joven protagonista que se enfrenta a un mundo que parece extraño, si no francamente hostil. Es una vibra que reconocerías al menos en parte de Haibane Renmei , Paranoia Agent y Kino’s Journey . No es un mal estilo para cultivar, ya que todas esas obras son clásicas, aunque el ritmo deliberado no será para todos.
Dije “silenciado”, pero hay un contraste magnífico y deliberado en juego. Los personajes están representados con colores planos y mínimamente sombreados, mientras que los entornos que los rodean son vívidos y ricos. El fuego en particular casi sale de la pantalla; todo lo que toca, incluso en un sentido terciario, es luminiscente. Es una gran narración visual que transmite las brasas de un mundo moribundo. Las mejores partes de este episodio son ver a los personajes seguir con su vida diaria, hundirse en un mundo extraño y recoger los restos que quedan. Pone al espectador en el mismo estado pequeño y abrumado que Touko (que tiene muy poco diálogo aquí pero aún se muestra expresivo y convincente), y cada nueva vista se siente gratificante.
Es un poco vergonzoso que el guión de Oshii se sienta terriblemente ansioso por dejar que la construcción del mundo surja a través de pistas contextuales. Hay un encantador diálogo naturalista sobre “los viejos tiempos” y otros comentarios incidentales que establecen el escenario como post-post-apocalíptico… y luego, a mitad de camino, un narrador interviene para explicar directamente cómo la humanidad perdió su capacidad de aprovechar el fuego. Fue una pena, pero estaba dispuesto a aceptar un poco de manipulación dado que es difícil adaptar la densidad de las novelas en prosa al formato anime. Pero luego, como un invitado no deseado, el narrador decidió quedarse y comentar casi todas las escenas posteriores del episodio.
Sería justo argumentar que vale la pena golpear en la nariz los temas ambientalistas que la historia se propone establecer, donde el aire de la ciudad es casi venenoso y los trabajadores humanos están desprotegidos de los peligros asociados con su trabajo, para asegurarse de que llegue a casa. . No me importa la falta de sutileza, pero les diría que el espectador que lo necesita debe ir más allá de las imágenes panorámicas de fábricas abandonadas, personajes que comentan sobre la alta tasa de mortalidad y paisajes urbanos sucios que el escenario actual podría implicar. El cambio climático y las consecuencias de la contaminación probablemente no sean ver un programa dibujado y con un ritmo como The Fire Hunter. Es excusable para un estreno, pero si continúa corre el riesgo de cambiar el estado de ánimo general de “atmosférico” a “didáctico y satisfecho de sí mismo”.
Aparte de eso, esta es una recomendación fácil para cualquiera que quiera calmar su picazón “experimental y artística” esta temporada, especialmente si se sintió atraído por Sonny Boy de 2021 . Si bien extraer material original de cuatro novelas es una tarea difícil, títulos extraños y ambiciosos como este son una gran parte de lo que mantiene vivo mi amor por el anime.
