¿De que se trata? Kobayashi está desesperada por conseguir que Endo, miembro del Broadcasting Club, juegue su juego otome favorito, ¡Ámame mágicamente! (también conocida como MagiKoi), para mostrar su Lieselotte favorita de todos los tiempos. Para ayudar a Endo a mejorar sus habilidades de transmisión, ella sugiere que los dos mantengan un comentario continuo mientras juegan. ¡Pero lo que no contaban era que el prometido de Lieselotte pudiera escucharlos!
El subgénero de villana se está acercando rápidamente al punto de sobresaturación: los lectores de manga y novelas ligeras podrían argumentar que ya está ahí. Está el gigante Mi próxima vida como villana , por supuesto, y la trágicamente apresurada temporada pasada Soy la villana, ¡así que estoy domando al jefe final! La revolución mágica de la princesa reencarnada y la joven genio de esta temporada (muy prometedora) se basa en el género por su interés amoroso, y recientemente se anunció una adaptación de la querida serie de yuri Estoy enamorado de la villana.
Es mucho sólo en los últimos dos años, especialmente si la pelota sigue rodando. No importa cuán potente sea un concepto (y al menos me han gustado un poco todas las series anteriores), llega un punto en el que la gran cantidad de imitadores inevitablemente produce rendimientos decrecientes. En los años 90, pensaba que el isekai era un género fantástico.
Dejando a un lado los agoreros, Endo y Kobayashi son en realidad un maravilloso soplo de aire fresco. La decisión de tener un romance floreciente en el mundo real además del mundo del juego es una adición inteligente que ayuda a fundamentar los procedimientos y, con suerte, proporcionará un contraste emocional más sutil con el drama romántico arrollador que colorea el mundo de los juegos románticos.
La dirección única que toma la premisa en su metaelemento también es un factor importante. Es identificable el enfático proselitismo de Kobayashi sobre su juego favorito sin caer en lo desagradable o en un estereotipo otaku plano; Mientras tanto, Endo claramente aceptó jugar porque está enamorado de Kobayashi, pero rápidamente se engancha igual de bien, y su vínculo mutuo es un antídoto efectivo contra cualquier vibra de Buen Tipo. El hecho de que la interfaz a través de la cual nuestros clientes potenciales puedan afectar la trama ayuda a mantener mucho en juego y tiene una vibra diferente al método isekai de convertirse efectivamente en un autoinserto. No, a Kobayashi se le ha otorgado un regalo más poderoso: la capacidad de hacer su canon de ficción arreglada.
Nada de esto funcionaría sin una producción sólida que lo respalde. El tiempo de Yoshimura Fumihiro como director de episodios en Dear Brother es una ventaja decisiva aquí y conduce a algunos chistes irónicos excelentes, como la entrada de Lieselotte respaldada por hilos dramáticos y siniestros… pero solo cuando la cámara está enfocada en ella. Mientras tanto, el compositor de la serie Konparu Tomoko es un veterano incondicional del shoujo, con un currículum que incluye Dear Brother, el Glass Mask original , NANA y el subestimado Dance with Devils , entre muchos, muchos otros.
Ese pedigrí es suficiente para asegurarme definitivamente además de un estreno tan enérgico y refrescante. Es alegre pero también sincero en cuanto a las relaciones entre los personajes, colorido y una absoluta mina de oro de imágenes de reacción (un gran agradecimiento al traductor en este caso también; tal vez sea el cansancio, pero “tsun de rais” me hizo rodar por ofrecer la película más sombría del mundo). imagen mental hilarante ). Lo único que hay que destacar es el hecho de que MagiKoi en el universo incluye tanto una ruta de “estudiante de primaria genio” (¡ay!) como de un maestro adulto (yikes doble), pero nuestros héroes parecen bastante desinteresados en seguir cualquiera de las dos, por lo que es principalmente un detalle de fondo lamentablemente realista. Es posible que HIDIVE solo consiga conseguir cuatro programas por temporada, pero esta vez seguro que consiguieron una joya.
