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Spoilers de Higurashi: Cuando lloran y Higurashi: Cuando lloran Kai
Flequillo flotante, mejillas sonrojadas, sonrisas preciosas. Desde el cambio de milenio en adelante, moe estuvo cada vez más en todas partes: no se podía ni siquiera parpadear ante el anime sin que grandes ojos de cierva parpadearan hacia ti. A medida que moe creció en popularidad durante la década de 2000, su definición se expandió y amplió desde un impulso general de protección a un género en sí mismo que comprimió cada vez más a los personajes, generalmente femeninos, dentro de los estrechos límites de los rasgos de una sola palabra.
Higurashi surgió por primera vez en el año 2002 como una novela sonora con un estilo artístico y un elenco de personajes orgullosamente inspirados en el tipo de moe de Air y Kanon. Higurashi evocó tropos de moe entonces populares para crear una falsa sensación de tranquilidad en su audiencia, y finalmente destrozó estas adorables oberturas para amplificar los temas más profundos de la narrativa: horror, misterio, violencia y confianza.
Los personajes más asociados con este cebo y cambio son Ryuugu Rena y Sonozaki Shion, personajes femeninos que inicialmente parecen cumplir con los estándares de moe antes de arrancar estas fachadas dulces y simplistas y convertirse en algo mucho más complejo. Rena y Shion aparecieron originalmente en contrapunto directo a los entonces sobresaturados tropos moe de la época; sin embargo, lo que comenzó como subversión se convertiría en un arquetipo en sí mismo, para bien o para mal.
Antes de convertirse en un género por derecho propio, moe era en sí mismo sólo otro arquetipo. Si bien se desconoce el modelo original de lo que ahora consideramos moe, la gente defiende candidatos que van desde Tomoe Hotaru de Sailor Moon hasta Clarisse de El Castillo de Cagliostro (una discusión que también implica considerar la conexión entre moe y lolicon ), sí sabemos que fue relevante a finales de los 90, cuando el mangaka shonen Araki Hirohiko estaba escribiendo la cuarta parte de su obra maestra JoJo’s Bizarre Adventure. Trabajando en un clima sobrecargado por el arquetipo moe, Araki creó un personaje que encarnaba todo lo contrario. Su nombre era Yamagishi Yukako, y si bien en ese momento se pretendía que fuera un desafío audaz al arquetipo moe, hoy en día se la considera la progenitora de uno de los tipos ~dere más populares bajo el paraguas de moe: los yandere. .
Un yandere es un personaje, generalmente femenino, que está enfermo de amor: dere significa amor y yan es una abreviatura de yanderu, “estar enfermo mental”. Afectuosos hasta el punto de obsesionarse de manera enfermiza e inestable, los yandere cometerán fácilmente, e incluso felizmente, actos de violencia por amor: tradicionalmente (pero no limitado a) acechar, secuestrar y matar. Si bien se cree que el término “yandere” fue acuñado varios años después de que sus orígenes se sintieran en Yamagishi Yukako de Araki, no sería hasta el boom moe de mediados de la década de 2000, y el aumento de la popularidad de cierto anime conocido como Higurashi no Naku Koro ni o When They Cry—que la palabra yandere sería codificada en el léxico popular otaku.
Si bien las novelas sonoras de Higurashi siguieron desafiando firmemente los tropos populares de moe, no se puede decir lo mismo de la adaptación al anime de Higurashi de 2006 realizada por Studio DEEN. Emergiendo en el apogeo de la popularidad del moe e inevitablemente obligado a reducir el largo desarrollo de los personajes de las novelas, el anime Higurashi finalmente contribuiría al auge del moe en lugar de contrarrestarlo. Aunque ambas chicas carecen del elemento de mal de amor que muchos dirían que es imperativo para el yanderismo, la caracterización del anime de Rena y Shion presentó a una audiencia mucho más amplia y, en última instancia, solidificó el concepto popular del arquetipo yandere. Dado que sus representaciones originales de anime redactaron efectivamente el modelo para el arquetipo yandere tal como lo conocemos hoy, los legados yandere de Rena y Shion continúan perdurando, sus personajes reducidos en la memoria de la comunidad del anime a breves clips de sus rostros risueños distorsionados. Las adaptaciones de anime posteriores de Higurashi, como Kira, Gou y Sotsu, ofrecerían sus propias representaciones cuestionables del canon de Higurashi, pero es mejor discutir esa discusión en otro momento.
Higurashi, una subversión del moe de su época, nos presenta personajes que parecen inofensivamente adorables antes de revelar, a menudo a través de actos de violencia, muchas más complejidades de las que sus adornos moe pueden sugerir inicialmente. El juego comienza con Ryuuga Rena, una joven tonta y excitable con un gusto poco convencional por las chucherías. El de Rena es el primer duende que el lector ve en todo su esplendor que personifica la era: desde las manos blandas como guantes de cocina, hasta el flequillo esponjoso de cabello que recuerda a Tsukimiya Ayu de la novela visual de moe Kanon, hasta los ojos vitalmente grandes tan comunes en moe. tal como existía en 2002. Rena no es tanto un arquetipo dentro del género moe sino una representación general del arquetipo moe original en sí.
Inicialmente, Keiichi y el elenco de Higurashi descartan las peculiaridades y tendencias excéntricas de Rena: el hábito de Rena de escarbar en la basura en busca de “cosas kyute” se considera simplemente algo que convierte a Rena en Rena. Lo mismo puede decirse de que Rena lleve consigo un cuchillo a plena luz del día: en el primer arco de preguntas, Onikakushi, Keiichi se sorprende cuando ve por primera vez el arma en la mano de Rena, pero la acepta rápidamente y se anima al lector a hacer lo mismo. La adaptación al anime, encargada de convertir un capítulo de aproximadamente 12 horas en cuatro episodios, termina el primer episodio con una imagen enmarcada de manera muy siniestra de Rena y su cuchillo, lo que implica mucho antes que la novela sonora que el comportamiento de Rena puede no ser tan ingenuamente extraño. como parece inicialmente.
Dejando a un lado los grados de presagio, tanto la novela sonora como el anime proceden a invertir lentamente la personalidad de Rena de linda y amigable a inquietante y profundamente espeluznante. La novela sonora elimina la luz de los famosos ojos grandes de Rena, dándoles un brillo inquietantemente sobrenatural. En el anime, este cambio de lindo a espeluznante se realiza a través de encuadres en ángulos aún más incómodos, así como un aumento gradual en el uso de sombras opacas para oscurecer la mitad del rostro de Rena. En cambio, sus lindos rasgos exagerados se distorsionan, su desconexión de los rasgos humanos reales se usa para horrorizar en lugar de atraer.
El arco de Rena es uno de confianza perdida y finalmente renovada. Mientras que el arco inicial, Onikakushi, se centra en los personajes masculinos Keiichi y Ooishi hablando, incluso chismeando superficialmente sobre la historia de Rena, el arco de respuesta Tsumihoroboshi involucra a la propia Rena narrando una imagen mucho más detallada y devastadora de su pasado. Ella describe el divorcio de sus padres; sus sentimientos de desplazamiento e insuficiencia resultantes de la separación y, en poco tiempo, una espiral de miedo, agitación y paranoia que culmina en la autolesión.
Cuando Tsumihoroboshi nos devuelve al presente, está claro que la fachada exuberante y displicente de Rena es una fachada diseñada deliberadamente que la ayuda a ocultar sus luchas a sus amigos, y que las tendencias adyacentes a los yandere que representa tanto en Tsumihoroboshi como en Onikakushi son de hecho, síntomas del trauma muy profundo que sufre tras el divorcio de sus padres. Aunque las acciones de Rena en Tsumihoroboshi son fundamentalmente reprensibles y la narrativa las trata como tales, también nos pide que no nos centremos en estas acciones sino en el estado mental en rápido deterioro de Rena. Si bien la imagen inicial de Rena empuñando un hacha y salpicada de sangre inspiraría sustancialmente el arquetipo yandere de hoy, ella misma no es un ejemplo del arquetipo, y las partes de su personaje que inspiraron el arquetipo son las partes de su personaje que nosotros, leyendo o viendo a Higurashi, somos instados a mirar más allá.
Si bien el anime logra en gran medida comprimir el arco de Rena de una manera que transmite la complejidad y humanidad de su personaje, no ocurre lo mismo con su acercamiento a Shion. Introducida en el arco de preguntas de Watanagashi, Sonozaki Shion es una chica aparentemente amable con una vena juguetona y burlona, el tipo de “hermana mayor” por excelencia, incluso si técnicamente es la hermana menor de su gemelo Mion. A pesar de su gemelo, Shion y Mion existen en perfecto contrapunto entre sí: donde Mion es bulliciosa, Shion es tímida; donde Mion trabaja con su tío en una juguetería, Shion sirve mesas con un uniforme ligero en el café de limpieza Angel Mort; donde Mion es el primogénito y, por lo tanto, el siguiente en la fila para encabezar la familia Sonozaki, Shion es el más joven que flota por las afueras de la familia. Shion vive en la ciudad vecina, como si no hubiera lugar para ella en la extensa propiedad de la familia Sonozaki, como si no hubiera lugar para ella en su familia.
Si las dos hermanas comparten algo en común, es que ambas parecen estar enamoradas de Keiichi. En el caso de Mion, este aparente enamoramiento termina confirmándose rotundamente cuando ella expresa angustia y rechazo como resultado de las acciones ciertamente irreflexivas de Keiichi. Cuando él ni siquiera piensa en darle la muñeca que quiere, diciendo que es demasiado femenina para alguien tan marimacho como ella, esto la hiere profundamente como alguien que quiere ser vista y amada como una niña por el chico que le gusta.
Los sentimientos de Shion hacia Keiichi, sin embargo, permanecen más implícitos que explícitos a lo largo del arco de Watanagashi; de hecho, no es hasta el correspondiente arco de respuesta de Meakashi que se revela la verdadera naturaleza de los sentimientos de Shion. En el arco de Meakashi, la propia narración de Shion revela que a quien ama no es a Keiichi en absoluto, sino a Satoshi, un niño desaparecido al que a menudo se parece a Keiichi. A medida que el arco recorre los acontecimientos de Watanagashi, esta vez desde la perspectiva de Shion, se revela que fue Shion, no Mion, quien cometió esos actos de violencia que presenciamos en los arcos de preguntas. Shion quien sacudió la escalera. Shion quien mató a Rika y Satoko. Shion quien clavó clavos en los dedos de Keiichi uno por uno. En su narración, Shion afirma que todo lo que hace (cada acto de malicia y violencia) lo hace para vengarse de todos aquellos que la hicieron daño a ella y a Satoshi.
En el arco de Meakashi, tal como opera en la novela sonora, estos actos de violencia brutal se pasan rápidamente por alto en un montaje escrito, centrándose no en la acción que ya ha sido cubierta sino en el estado mental y los motivos de Shion. La novela sonora deja muy claro que Shion ha sido tratada como una extraña por su familia casi toda su vida. Desde ser tratada al nacer como un bebé que “nunca debería haber nacido” hasta ser expulsada del hogar familiar y enviada a un internado, Shion crece entre las cadenas del desplazamiento, rechazada por sus familiares y distanciada por la fuerza de ella. hogar y hermana debido a las creencias supersticiosas de la familia. Este trauma familiar continuo sigue a Shion como un paso adicional que no puede escuchar, al menos no hasta que conoce a Satoshi.
En Satoshi, Shion se ve a sí misma: su infancia perdida, su importancia secundaria para su hermano, su invisibilidad forzada y su desesperación por proteger a su hermano menor asumiendo el abuso de sus padres sobre sus propios hombros. Algo que el anime nunca toca y que es imperativo para comprender a su personaje es que Shion nació originalmente como la gemela mayor de Sonozaki, pero finalmente cambió de lugar con Mion para protegerla.
Al ponerse entre Mion y toda una vida de distanciamiento familiar, Shion protege a su hermana del abuso pero lo redirige hacia ella misma, de la misma manera que ve a Satoshi cuando protege a su hermana Satoko del abuso físico de su tío. Por tanto, el amor de Shion por Satoshi tiene que ver predominantemente con la proyección. En ninguna parte esto es más claro que en el mal genio de Shion cuando trata con Satoko, sobre quien Shion inconscientemente proyecta sus complicados sentimientos por su hermana menor. Si bien la novela sonora nunca pone excusas para la violencia de Shion, su enfoque en sus complejos sentimientos y traumas nos permite entender sus acciones como profundamente lamentables y trágicas, nacidas de un rechazo deshumanizante que ningún niño debería sentir jamás.
Desafortunadamente, a través de su representación de Shion, la adaptación al anime de Higurashi alimenta el prometedor arquetipo yandere de su época en la forma en que la novela sonora advierte expresamente. El anime Higurashi se estrenó por primera vez en 2006, aproximadamente cuatro meses después de que el manga Future Diary entrara en serialización. En el momento del estreno de Higurashi, Future Diary ya estaba ganando reconocimiento, si no notoriedad, por su personaje de Gasai Yuno, quien rápidamente estaba popularizando el arquetipo yandere a través de su comportamiento, sus gestos y lo que finalmente se conocería como el ” cara de yandere.” Esta vívida expresión de mal de amor dibujada por el autor de Future Diary, Esuno Sakae, sorprendió a los lectores ya en los dos capítulos de la serie, dos meses completos antes de la emisión del primer episodio de Higurashi. Cuando el anime Higurashi llegó a su interpretación de los arcos de preguntas y respuestas de Shion, el arquetipo yandere estaba completamente emergente.
De hecho, hay ecos del “rostro yandere” de Yuno en las expresiones faciales gratuitamente escabrosas que Shion hace a lo largo del arco de Meakashi del anime Higurashi (ninguna de las cuales estuvo presente en la novela sonora original de Meakashi, que se lee desde la perspectiva cerrada en primera persona de Shion). y por eso nunca muestra su objeto en la pantalla). El anime Higurashi disfruta de estas representaciones visuales de la crueldad de Shion. Esto tiene el costo del desarrollo de su personaje y, en última instancia, el desarrollo de su personaje se sacrifica en aras del horror estúpido y la violencia innecesariamente sexualizada. Ella queda reducida a un espectáculo. Considerando todo esto, desafortunadamente tiene sentido que la interpretación de Shion en el anime ayude a dar lugar a todo un arquetipo de ~dere en sí mismo: el yandere tal como lo conocemos hoy.
Otra razón por la que el anime opta por una representación demasiado decadente de la crueldad de Shion en lugar de explorar su trauma mental de manera más sensible y reflexiva como lo hace con Rena (a pesar de que ambas chicas cometieron actos de violencia comparablemente reprensibles mientras lidiaban con problemas de salud mental) bien puede deberse a su ubicación en la narrativa general de la primera temporada. En el anime, Meakashi se coloca directamente en el centro de la primera temporada, que, en su mayor parte, se compone de arcos de preguntas. El arco de respuesta de Rena, Tsumihoroboshi, completa la primera temporada del anime y, por lo tanto, le da a su arco una conclusión coherente. Meakashi, por otro lado, se encuentra en una posición intermedia incómoda (episodios 16-21) que requiere que genere complicaciones y horror en el período previo al arco final de Rena. El trato tremendamente diferente que el anime da a Rena y Shion también puede explicar por qué hoy Shion es considerada más una chica cartel (por así decirlo) para el arquetipo yandere que Rena, mientras que el anime despeja las nieblas de yanderismo que inicialmente rodeaban a Rena, poniendo a Shion en Los arcos de preguntas y respuestas están tan juntos y darles menos tiempo para desarrollarse, hacen que Shion se desarrolle cada vez más profundamente dentro de ellos hasta que se vuelven aparentemente parte integral de su personaje.
Al mostrarnos personajes que son más que simplemente uno u otro tipo de moe (y que, de hecho, no pueden reducirse a esa palabra, a ese concepto limitante), Higurashi demuestra cuán reduccionistas tienden a ser el moe y sus arquetipos. Describir a Rena o Shion como simplemente yandere es fundamentalmente contrario a lo que Higurashi está tratando de hacer. Incluso dejando de lado el hecho, a menudo pasado por alto, de que ambos personajes apenas cumplen con los criterios del arquetipo yandere, reducirlos a esa caja no les hace ningún favor a ambos personajes ni a la exploración de Higurashi del trauma y la salud mental. Son mujeres jóvenes con una historia de trauma profundo, luchas continuas y enfermedades mentales. No son la suma de sus síntomas.
Hoy en día, el arquetipo yandere es mejor conocido por ser un manejo reduccionista y simplista de las enfermedades mentales en personajes femeninos de anime. Aún queda un debate más amplio sobre las formas en que ha evolucionado el arquetipo yandere desde su aparición inicial, pero yo diría que parte de la razón por la que el tropo tiende a simplificar demasiado (e incluso estigmatizar) la enfermedad mental es que el arquetipo era tan notablemente moldeado por una descripción reduccionista del carácter complejo y cuidadosamente desarrollado de Sonozaki Shion. Como lo demuestra el propio anime Higurashi a través de sus representaciones de Rena y Shion, Schlock no constituye una representación reflexiva del trauma y las enfermedades mentales. Por otro lado, como enfatizan las novelas sonoras de Higurashi: para siquiera comenzar a comprender los problemas de salud mental que las mujeres jóvenes pueden enfrentar, es imperativo que no sensacionalicemos, estigmaticemos o incluso sexualicemos sus síntomas, sino que más bien hagamos esfuerzos por comprender su mundo tal como lo ven y escuchar sus historias sin juzgarlos.
