Spoilers del servicio de entrega de Kiki
Puede ser terrible volver a visitar algunos de nuestros queridos clásicos, ya sean antiguos o modernos, ya que fácilmente pueden no pasar la prueba del tiempo. Pero cada vez que lo vuelvo a ver, Kiki’s Delivery Service expone más y más capas de significado y belleza en una historia hábilmente elaborada sobre un viaje hacia la independencia y el autodescubrimiento que continúa resonando hoy.
Al mirar retrospectivamente esta película, es fácil ver cómo se convirtió en un clásico tan querido y una obra maestra feminista atemporal. Más de tres décadas después de su lanzamiento, este dulce cuento sobre la mayoría de edad no ha perdido ninguno de sus encantos, utilizando sus elementos mágicos y el simbolismo de la bruja para tejer una historia gentil pero poderosa sobre la comunidad femenina y la independencia.
Con Nausicaä del valle del viento, estrenada en 1984, Studio Ghibli puso un listón muy alto para las protagonistas femeninas de sus películas. Desde entonces, las obras del director Hayao Miyazaki se han hecho famosas por desafiar los dañinos estereotipos de género al retratar mujeres fuertes y multifacéticas, desde las feroces guerreras de la Princesa Mononoke hasta los valientes niños de El viaje de Chihiro. En comparación con muchas de las otras películas más fantásticas de Miyazaki, el viaje de Kiki está más basado en la realidad: no tiene un alcance épico ni está lleno de acción, solo una historia sobre una joven bruja que trabaja en su primer trabajo. Pero Kiki no es menos una heroína notable, y Kiki’s Delivery Service no es menos una película excepcional cuando se ve a través de una lente feminista.
La bruja y su simbolismo
Si bien Kiki encaja en el arquetipo del anime de “bruja linda” de muchas maneras, su condición de bruja no debe pasarse por alto como uno de los elementos feministas relevantes de la película. Históricamente, la bruja ha sido una figura estigmatizada, perseguida y convertida en chivo expiatorio por las estructuras de poder patriarcales que buscan controlarla. Pero la imagen de la bruja también ha sido recuperada de muchas maneras , incluso en Kiki, donde la brujería sirve como metáfora de niñas y mujeres valientes e independientes que abrazan su poder e individualidad inherentes más allá de las convenciones y límites patriarcales.
La historia de la mayoría de edad de Kiki trata sobre cómo ella adquiere sus poderes mágicos y se establece como una bruja por derecho propio. Ella sigue los pasos de su madre, quien se muestra como una bruja exitosa en la escena inicial de la película, haciendo pociones y con una hermosa placa en el frente de su casa, una que Kiki obtiene al final de la película. Primera parte de su viaje como bruja y niña convertida en mujer. Entonces, Kiki ya tiene un modelo femenino mágico antes de dejar la casa de sus padres para continuar con su entrenamiento de bruja de un año de duración, lo que ya es un indicio del patrón de personajes femeninos sutilmente fuertes que vendrán y serán sus mentores a lo largo de la película.
La bruja y su comunidad.
Una bruja también puede simbolizar la sabiduría, la intuición y el poder creativo y transformador asociado con las mujeres. En dos momentos diferentes de la historia de Kiki, conoce y se reencuentra con Ursula, una joven artista, que compara ser bruja con su propio oficio. Incluso si Ursula no tiene magia literal, comparte un sentido de solidaridad con Kiki y actúa como otra de sus mentoras femeninas independientes, mostrando que hay muchas maneras diferentes de tener éxito como mujer y mostrando a través de su arte que hay muchas maneras diferentes de tener éxito como mujer. muchas maneras diferentes de expresarse.
Ser bruja también implica cambiar el status quo actual y empoderar a otras mujeres para que luchen contra los prejuicios y la opresión. Aunque en la película la opresión se presenta más en términos de problemas que los humanos enfrentamos en la vida real, de todos modos acecha. Kiki tiene defectos. Ella es humana, después de todo. Su camino está lleno de obstáculos y su viaje no es fácil. Pero al principio encuentra en Osono, la panadera embarazada, un sentimiento de hermandad de mujeres. Aunque Kiki es la única bruja real allí, la magia sirve como catalizador para estas conexiones, y juntas crean una comunidad comparable a un aquelarre.
El momento más devastador en el viaje de Kiki es cuando pierde su capacidad de volar. Como muchos han observado a lo largo de los años, la pérdida de sus poderes puede estar relacionada con el agotamiento: incluso si Kiki está haciendo todo lo posible , ya ha enfrentado muchas dificultades. Perdió la confianza y su viaje hacia la edad adulta no fue tan sencillo como solía ser su vida con sus padres. Aprender a no trabajar demasiado y a valorarse a sí misma es una parte importante del viaje de Kiki desde la niñez hasta la edad adulta, y finalmente llega allí con la ayuda de la comunidad que ha construido.
Las amigas de Kiki la apoyan durante este período difícil. La amabilidad y el apoyo de Osono son esenciales para ayudar a Kiki a superar su pérdida de magia. Ursula la anima a encontrar nuevas formas de expresarse y establece paralelismos entre su arte y la magia. Recargada, Kiki continúa su aventura y logra salvar el día. Luego es honrada como una heroína por la ciudad que decidió llamar su nuevo hogar, haciéndola bienvenida a todos en la comunidad, no solo a las mujeres.
En última instancia, ser bruja implica abrazar todo el espectro del poder femenino y al mismo tiempo ser valiente y no pedir disculpas. E incluso si el viaje de Kiki, al final de la película, está lejos de terminar (después de todo, la vida es un viaje, no un destino), ha aprendido que la resiliencia implica cuidar de uno mismo y de los demás.
La bruja y su gato.
Otro elemento de las imágenes de brujas de la película es Jiji, el gato macho de Kiki y típico compañero de las brujas. Si bien no es raro que las protagonistas femeninas tengan compañeros animales masculinos, la posición de Jiji como uno de los pocos personajes masculinos principales de la película plantea algunas observaciones interesantes.
Desde el principio, Jiji siempre está cuestionando cada movimiento que hace Kiki, todo lo que decide, e insiste más de una vez en que deberían buscar otra ciudad donde quedarse. Puede ser visto como su propia voz de duda, sí, pero también puede ser considerado como esa voz masculina que la sociedad impone a las mujeres que buscan ser adultas independientes y adultas. También es interesante que Miyazaki decidió hacer que Jiji se enamorara de una gata vecina, Lily (y, en los créditos, se muestra que Jiji y Lily tenían gatitos juntos) y dejar a Kiki sola cuando estaba en medio de una crisis. después de posicionarse tantas veces como su voz de la razón.
Después de que Kiki logra salvar el día al final de la película, ya no puede comunicarse con Jiji utilizando el lenguaje humano. La razón detrás de la incapacidad de Jiji para comunicarse con Kiki incluso después de que recuperó sus poderes fue para representar la madurez y la autosuficiencia de Kiki. Su objetivo era mostrar que ya no necesitaba a su “otro yo” para funcionar. Cabe mencionar que en la adaptación de Disney a Jiji se le volvió a dar voz al final, mientras que en la versión original permaneció en silencio, según lo confirmaron el Estudio Ghibli y el propio Miyazaki.
Aunque muchas personas consideran que el hecho de que la bruja y el gato tomen caminos separados es agridulce, interpreto esto como una muestra de cómo ella superó sus dudas y cómo maduró a través de la hermandad de mujeres que encontró después de conocer y convertirse en parte de una comunidad de otras mujeres poderosas e independientes de de todas las edades, mujeres que ofrecen una red crucial de confianza y apoyo que ayuda a Kiki a superar sus obstáculos, que parece ser la intención original de Miyazaki.
Además, Jiji eventualmente demuestra ser mucho más que un simple compañero de viaje o un lindo compañero de Kiki. Él, elegido deliberadamente como hombre, representa cómo las presiones sociales y las dudas sobre uno mismo pueden transformarse en aceptación y amor propio, “perdiendo” su voz “humana” y aceptando ser un gato de tiempo completo y el verdadero compañero de Kiki en ese momento. Kiki descubre cómo dejar de lado sus ansiedades y aceptar sus propios talentos y habilidades únicos a través de los desafíos y dificultades que se cruzan en su camino.
Después de que Kiki recupera su confianza y fuerza, Jiji realmente se transforma en su verdadera compañera, erradicando así tanto su voz interior crítica (externalizada en “su” voz humana como la voz crítica “masculina” que es una alegoría del patriarcado) que anteriormente la había retenido. atrás. Kiki ahora puede superar los desafíos y recuperar su fuerza y equilibrio.
El servicio de entrega de Kiki en su conjunto es un hermoso recordatorio de que nuestras identidades no están determinadas por las de los demás y que la verdadera amistad se basa en la aceptación mutua y el amor inquebrantable. A medida que avanzan los créditos finales, no podemos evitar sentir una sensación de asombro y alegría por su nueva libertad, y una esperanza renovada para nuestros propios viajes por delante.
La bruja y su… ¿romance?
El primer amor se presenta con frecuencia como un “rito de iniciación” para convertirse en mujer en historias sobre la mayoría de edad que retratan a adolescentes (sí, incluso aquellas en el extremo más joven del espectro, como Kiki, de 13 años), y el romance. suele ser un componente clave de la trama. En este sentido, destaca la falta de una trama de amor o incluso una subtrama en este sentido en Kiki’s Delivery Service. En palabras de la propia Kiki, el romance está fuera de discusión por un tiempo: primero quiere convertirse en una bruja completamente entrenada. No es que desprecie las relaciones románticas: incluso comenta, al principio, antes de salir de casa de sus padres, que debería irse pronto, o podría encontrar un buen novio y terminar nunca saliendo.
Esta afirmación puede verse como una crítica a las historias que normalmente se proyectaban en las salas de cine de la época (y, desafortunadamente, algunas incluso ahora), que representan el matrimonio con el amor de la vida como el único camino posible para que una mujer alcance la plenitud. Ni amigos, ni trabajo, sólo amor. Kiki no descarta el amor, pero la película presenta su relación con Tombo, el niño al que salva, principalmente como una relación de amistad. Y tiene amigas. ¿Y el romance? Bueno, el futuro lo dirá. Todavía tiene mucho que aprender y ganar.
Tampoco es que se les niegue el romance a las otras mujeres de la historia: ¡simplemente no están definidas por eso! Esta pequeña bruja viene de un lugar feliz. Si bien muchas historias sobre una niña que crece la muestran con madres ausentes, la madre de Kiki está viva y feliz con su padre. Osono está feliz con su marido y su bebé. Pero está claro que el romance, el matrimonio y la familia no son las únicas formas en que las mujeres pueden ser felices y realizadas. Osono dirige un negocio exitoso y es una esposa amorosa y, cuando pasan los créditos, también la vemos como una madre feliz. Ursula es una artista consumada que sigue sus sueños por su cuenta y, como se mencionó anteriormente, la madre de Kiki es retratada como una bruja competente además de una esposa feliz.
Si bien algunas historias sobre la mayoría de edad plantean conseguir un novio como la máxima recompensa por el desarrollo del carácter de su heroína, la narrativa de Kiki le ofrece algo más. En lugar de un interés amoroso, recibe una historia sobre ambición, independencia, comunidad y magia que, sin embargo, es suya.
La bruja y su legado
Kiki es un personaje principal entrañable que irradia un sentimiento de voluntad e independencia. Es tenaz, imaginativa y capaz de afrontar cualquier desafío que se le presente. Sin embargo, Kiki no es invulnerable a pesar de sus habilidades mágicas. Sus trabajos más mundanos, como dirigir su servicio de entrega y trabajar en la panadería de Osono, deben equilibrarse con su capacidad de volar y su entrenamiento como bruja. Se enfrenta a inseguridades, nostalgia y desafíos para descubrir su lugar en el mundo. Sin embargo, la perseverancia y la fuerza de Kiki se manifiestan más claramente cuando flaquea y duda de sí misma, lo que la convierte en una protagonista muy identificable.
Al reflexionar sobre el servicio de entrega de Kiki tres décadas después de su debut, no puedo evitar estar agradecido de que se haya creado. Sus personajes y sus interacciones capturan instantáneamente nuestros corazones y mentes, y no se puede subestimar el impacto y la influencia de la película en las generaciones pasadas y futuras. Prevalecen fuertes figuras de mentoras femeninas, mientras que la iconografía de brujas promueve la fuerza femenina, y la falta de Kiki de una trama romántica contradice tanto las expectativas de género convencionales como los clichés vistos en películas sobre la mayoría de edad que presentan personajes femeninos del pasado y del presente. Al igual que hace 30 años, la película sigue siendo una fuente de inspiración y un homenaje al espíritu del feminismo. Kiki, esta joven bruja fuerte e independiente, sin duda nos ha encantado y seguirá haciéndolo durante muchos años más.
