Llega un momento en la vida de todos los fanáticos del anime para bebés en el que ya no son fanáticos del anime para bebés, y su conexión emocional con los héroes jóvenes cambia de “lindos enamoramientos por personajes de su misma edad” a “¿quién permite que estos niños luchen contra las fuerzas del mal?” ! “. Kamado Tanjiro de Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba fue mi primera adopción de un adorable hijo ficticio después del turno. Me encanta tener adorables hijos ficticios, pero no todos mis hijos son iguales.
Claro, Tanjiro tiene ese rasgo/defecto de determinación moralista común en muchos de mis Shounen Sons (™), pero lo que lo hace diferente es una decisión clara y consistente de elegir la bondad hacia los demás, con una punzada de profunda tristeza y perdón que lo delinea. Cuando lo comparamos con otros protagonistas del mismo género, este “tipo de agradable” en particular se siente diferente. Pero, ¿cuál es la diferencia entre lo “agradable” de Tanjiro en comparación con otros protagonistas shounen y por qué no es más común?
La tendencia de TikTok que inspiró este artículo bromea sobre la idea de que una chica mágica (a menudo señalizada con una cinta y un marcador de posición enjoyado claramente inspirado en Sailor Moon) te atacaría sin piedad y solo dejaría tus huesos congelados, incluidos los destellos. Por el contrario, los protagonistas shounen (a menudo ejemplificados por Son Goku de Dragon Ball o el personaje principal titular de Naruto, Uzumaki Naruto) al menos intentarían hablar contigo primero antes de patearte el trasero.
Ninguna de estas son representaciones precisas de ninguno de los arquetipos, pero se supone que no lo es. La broma es esencialmente un juego de patio en el que hipotéticamente enfrentan personajes de varias historias conocidas entre sí en fantásticas batallas uno a uno. Pero el hecho de que esta broma se haya popularizado, y parezca resonar entre tantos fanáticos del anime, nos dice algo sobre estos arquetipos de género y personajes y con qué los asociamos, ya sean memes o no.
En la práctica, la mayoría de los protagonistas shounen no suelen ser realmente mezquinos. Claro, la mayoría puede disfrutar pelear hasta cierto punto, estar enfocado de una manera que accidentalmente causa más daño que bien a largo plazo, y su moralidad puede ser un poco jodida y/o hipócrita, pero no es intencional ni nada por el estilo. Probablemente estén tratando de ayudarte a mejorar, como un terapeuta cuya solución para evitar que hables mal de ti mismo es aplicarte un NERF en las rótulas.
Las combinaciones de violencia y bondad son normales en shounen. Ganarse a los antagonistas es una parte histórica del género shounen; el héroe tiene un gran corazón y la gente tiende a ser transformada por él. Los villanos de Goku pasan de nivelar planetas a cuidar a sus hijos mientras él se dedica a hacer cosas de héroe (?). Naruto y Luffy se ganan a la gente con su dedicación y entusiasmo una vez que esas personas superan sus personalidades externas, hacen crecer sus equipos e introducen más y más personajes en ese “poder de la amistad” que a menudo impulsa la acción.
Incluso los protagonistas del tipo de “punks bruscos que se preocupan en secreto”, como Edward Elric de Fullmetal Alchemist y Urameshi Yusuke de Yu Yu Hakusho, hacen que sea genial preocuparse por los demás. Aún así, ese no suele ser el foco de la historia en sí. Una introspección como esa a menudo se ignora o se usa como una triste historia de fondo durante las batallas interesantes, y una vez más, no ofrece a los disfrutadores del shounen otras formas de lidiar con los problemas además de golpearlos. Estos personajes pueden tener un carisma que hace que la gente esté de su lado y que el público exalte a AF, pero “¿son amables?” es una pregunta aparte. Y, si son demasiado amables, ¿todavía cuentan como un héroe shounen?
En verdad, los protagonistas del Shonen Jump moderno no son tan diferentes de sus antepasados. Kurosaki Ichigo de Bleach cae en la categoría de “punks bruscos” antes mencionada y, a pesar de aparecer en lados opuestos del espectro de “parece ser agradable”, Naruto y Midoriya Izuku de My Hero Academia no son tan diferentes. Esta fiesta de lanzamiento de nombres sirve para la introducción a otro punto clave en esta discusión (una herramienta sorpresa que usaremos más adelante): el tratamiento que la narrativa misma da a su “simpático” protagonista.
Es cierto que definir qué protagonista es “agradable”… espera, en realidad… no es lo más fácil. Aunque las interpretaciones populares de los fans de una serie y sus personajes (también conocidas como “fanon”) pueden ser divertidas e incluso reveladoras, también pueden resultar paradójicas y alejarse de la fuente. En muchos fanáticos, la representación del personaje de Izuku no está lejos de la de Tanjiro, es decir, como un buen joven. Pero canónicamente, Izuku es tan DTF (dispuesto a luchar) como cualquier otro protagonista shounen mencionado. Gran parte de su arco argumental inicial trata sobre cómo superar sus debilidades físicas y mentales percibidas y abrirse camino hacia el éxito. Una vez más, como en los ejemplos anteriores, este carisma grandilocuente y determinación violenta es lo que siempre salva el día.
Por el contrario, si definimos “agradable” por cómo la narrativa enmarca a estos personajes en lugar de por un juicio personal sobre cómo actúan, el protagonista principal de Jujutsu Kaien, Itadori Yuji, también es un “buen tipo”. Al igual que Izuku, a Yuji también se le otorga poder al comienzo de la historia, pero se le obliga a ser parte de una escuela de superpoderes mágicos, lo que crea una vibra general diferente. En cuanto a los rasgos de carácter, Yuji no es del tipo que “golpea primero, nunca hace preguntas” y no tiene aptitudes inherentes antes de obtener sus poderes. Y mira esto, a diferencia de Naruto o Izuku, ¡Yuji es muy querido por sus compañeros! Tiene todas las características de un protagonista shounen normal, simpático y de sangre roja… hasta que cambia de escuela.
Este cambio en la compañía empuja a Yuji a convertirse en una especie de caso moral atípico porque la mayoría de las personas en el mundo de Jujutsu Kaisen son, por decirlo suavemente, una mierda. Pero, y esta es la parte importante, la narrativa sabe que son horribles y se niega a ponerse del lado de ellos o disculparlos. Por la forma en que se enmarcan sus acciones, está claro que la narrativa pone un énfasis positivo en las emociones y reacciones de Yuji ante las cosas horrendas que le suceden a él y a los demás, e invita a la audiencia a empatizar con él y utilizar sus acciones/reacciones como una guía realista para la audiencia.
La narración le permite y respeta sus sentimientos incluso si los otros personajes no tratan su amabilidad como una fortaleza del personaje. Si bien puede ser normal (según nuestros estándares), su “amabilidad” se ve realzada por el elenco que lo rodea y el contexto de su historia. (Este contraste es aún más claro en el personaje principal de Jujutsu Kaisen 0, Okkotsu Yuta. También es un contrapunto a los típicos protagonistas shounen como un chico aparentemente suave y nervioso, aunque ese es un caso ligeramente diferente, ya que esos rasgos están un poco relacionados con luchas de salud mental y culpa que está tratando de superar en lugar de ser partes positivas de su carácter).
A pesar de estar en su mayoría en el lado más amable del espectro, con muchos años de contexto detrás de ellos, estos chicos siguen siendo del tipo con puño de hierro en el estómago cuando se trata de conflictos. Cuando derrotan a sus rivales (haciendo 10 años de terapia por cada golpe), las implicaciones de que estos antagonistas sean golpeados para ser amables (o suscribiéndose complacientemente a la orden) y las repercusiones emocionales y sociales de un giro tan brusco en la cara del talón son a menudo dejado inexplorado. Al igual que no juzgar un libro por su portada, el perdón no es necesariamente un mal mensaje para transmitir a los espectadores, y la expiación no es imposible, pero ¿se dejan de lado las atrocidades porque ahora eres “bueno”? Estrafalario. Deja agujeros en el tejido emocional de la narrativa que normalmente se pasan por alto, nuevamente como una parte aceptada del género.
El encuadre de muchos personajes shounen parece implicar que si bien está bien preocuparse, hablar sobre tus sentimientos, tu pasado sórdido o un trauma profundo no está bien; Esos son para flashbacks en medio de la violencia y, al final del día, todavía se espera que salgas de allí a puñetazos. Mutou Yugi de Yu-Gi-Oh! es uno de los pocos predecesores reales de Tanjiro como protagonista que lloraba y hablaba abiertamente de sus sentimientos, e incluso él tenía un alter ego genial para ser el centro de atención en muchas batallas dramáticas. No quiere decir que Tanjiro no use la violencia (sigue siendo un cazador de demonios, está en el título), pero lo que lo distingue de la gran mayoría de los protagonistas masculinos shounen es su enfoque en su empatía emocional.
Hubo un momento específico en el que supe que Tanjiro (o al menos la forma en que lo presentaba la narrativa) sería un poco diferente a los de otros protagonistas shounen, pero primero volvamos al principio.
La trama de Demon Slayer (cuyo anime se lanzó en 2019) se basa en una historia concreta estándar, donde los demonios son malos y los Demon Slayers tienen nombres apropiados. Tajiro, el personaje principal, ya no es el mayor de cinco hermanos cuando el padrino demonio, Muzan, masacra a su familia mientras él está fuera haciendo tareas útiles para sus hermanos mayores. Muzan (accidentalmente o por diversión, no está claro) convierte a uno de los hermanos, Nezuko, en un demonio. Pero en lugar de hacer lo habitual y comérselo desordenadamente, Nezuko intenta proteger a Tanjiro de un Demon Slayer atacante, lo que la identifica como de constitución diferente y, por lo tanto, posiblemente no-demonable. Así comienza la búsqueda de Tanjiro para viajar por el escenario de la historia en busca de una manera de transformar a su hermana pequeña en su yo bueno y menos mordaz.
Tengo la sensación de que si no fuera por las travesuras de Muzan, Tanjiro habría estado perfectamente satisfecho viviendo una vida sencilla de NPC. Se considera un héroe bastante bien, aprovechando rasgos comunes del shounen como una fuerte ética de trabajo y determinación, pero en lugar de un objetivo más nebuloso del protagonista shounen como “demostrar mi valía” o “conseguir el tesoro” o “luchar para llegar a la cima”. top”, su enfoque siempre está directamente en salvar a Nezuko. Incluso cuando no está claro si Nezuko se lo va a comer o no, Tanjiro implora y le ruega repetidamente que regrese con él, mientras que se puede suponer que la mayoría de los héroes habrían elegido abandonar inmediatamente las cosas que les enseñaron durante toda su vida. odiar.
La gentileza y la vacilación de Tanjiro a la hora de juzgar se extiende a todos los personajes: humanos, como sus exasperantes mejores amigos Inosuke y Zenitsu (que también son mis hijos adoptivos, pero siguen actuando de forma revoltosa en Walmart); y demonios, como Lady Tamayo, una ex doctora que escapó de Muzan y ayuda a nuestros héroes. Y, por supuesto, ese trato se extiende a los extraños.
El “momento” que mencioné antes ocurre en el Episodio 7 cuando Tanjiro está ayudando a un niño a buscar a su prometido desaparecido. Sin embargo, al final llegan demasiado tarde, y cuando Tanjiro intenta consolar al niño, el niño, en su dolor, le grita, diciéndole que Tanjiro no podría entender tal pérdida (en una amarga cucharada de dramática ironía). . En lugar de responder bruscamente (como lo hubiera hecho yo) o resolver este conflicto con una pelea (como podrían haberlo hecho otros héroes), Tanjiro simplemente toma su mano y le da una pequeña y gentil sonrisa bordeada de profunda melancolía, con ojos llenos de tranquilidad. simpatía y amabilidad.
Tanjiro solo mira con malos ojos a una persona (uh, demonio): Muzan. Dado que la payasada de Muzan inició toda la historia, puso a Nezuko en una caja y puso a Tanjiro en el papel de héroe, esto parece algo justificable. La narrativa requiere que Tanjiro tenga que pelear con alguien, y las grandes emociones son comunes en el marco shounen. Que Muzan sea un imbécil despiadado y de corazón frío que asesinó a toda su familia ciertamente no ayuda. Otros demonios, sin embargo, son bienes inmuebles gratuitos para la compasión de Tanjiro.
Eso no quiere decir que este tipo de compasión no implique una espada brillante; después de todo, sigue siendo una serie de acción exagerada. Una de las tomas con más.webp de Demon Slayer es una escena en la que Tanjiro está cometiendo un acto de violencia: decapitando a un demonio araña en el episodio 16. Pero, considerando que estaba cautiva en una retorcida familia de juego nuclear por un niño emocionalmente atrofiado. niño dominado, la muerte en sí es casi misericordiosa. Ella lo nota, conmovida por cómo los ojos de Tanjiro no contienen malicia ni odio y cuán pacífica e indolora es su muerte. La narrativa enmarca claramente esta misericordia como una fortaleza de Tanjiro, algo que salva el día y resuelve el conflicto, de la misma manera que su compasión y protección hacia Nezuko impulsa toda la trama, y de la misma manera que Tanjiro, siendo amable y amable, incluso cuando no es la opción fácil, impulsa muchos de los arcos más cortos.
No sorprende en absoluto a nadie que haya sido fanático del anime durante la última década, el anime shounen es el más extendido, popular y conocido en el medio, punto. Desafortunadamente, el idioma principal en shounen sigue siendo la violencia. Incluso con las deconstrucciones adicionales del heroísmo, el shounen moderno todavía tiene un camino por recorrer para enseñar empatía a través de sus personajes principales. Si bien adoro a Tanjiro, creo que por el momento será un caso atípico en su particular amabilidad y en la forma en que la narrativa de Demon Slayer se construye en torno a esa amabilidad.
La buena noticia, sin embargo, es que puede que no esté solo por mucho tiempo: otras series recientes como Chainsaw Man han demostrado que se pueden deconstruir y cuestionar las formas tradicionales de masculinidad y seguir siendo un éxito de taquilla shounen; y debido a la rotación rápida y bien escrita de estas nuevas series shounen, el próximo ciclo de protagonistas no se queda atrás, lo que significa que veremos cómo la tendencia continuará teniendo resultados más temprano que tarde. Si bien el chiste sobre los protagonistas shounen introduciendo terapia a sus villanos sin duda se mantendrá, yo, por mi parte, espero que tengamos más historias que den a sus héroes el espacio para ser amables y dulces, y para estar motivados por su compasión, incluso si es así. va en contra de las “reglas” de su mundo y de su género.
