Advertencia de contenido : horror existencial/corporal
¿De que se trata? Los androides de YoRHa existen para luchar contra las formas de vida mecánicas en la Tierra, para que la humanidad algún día pueda regresar al planeta. 2B es uno de esos androides, que soporta el peso de recordar las muchas veces que su cuerpo ha sido destruido y reemplazado, y las veces que ha visto cómo les sucedió a sus seres queridos.
NieR: Automata no es una obra que deba adaptarse a un medio pasivo. Una cosa es tener spin-offs e historias paralelas (de hecho, soy un gran admirador de YoRHa Boys), pero mucho de lo que hizo que el Automata original fuera especial está directamente relacionado con su interactividad. El peso de la desechabilidad de Android afecta de manera diferente cuando tienes que recuperar elementos de tu propio cadáver después de morir y ver los cuerpos de otros jugadores esparcidos por el campo de batalla.
Ver 30 segundos de un triste robot animado tratando de revivir a su padre muerto con un cubo de aceite en los primeros cinco minutos del estreno no tiene el mismo impacto que verse obligado a controlar el pequeño robot widdle con un tanque rudimentario y repentinamente lento. controles en contraste con la acción fluida de las diez horas anteriores que pasaste destrozando enemigos como este. Los temas centrales de Automata sobre “lo que realmente hace a alguien humano” están lejos de ser nuevos y, arrancados de su contexto original, me preocupa que simplemente parezcan trillados.
Pero está aquí, y por eso debemos proceder.
Después de un breve prólogo, la mayor parte de este episodio es esencialmente un Let’s Play muy bonito de la misión inicial del juego, y sus escenas de combate tienen todas las dolorosas características de intentar adaptarse demasiado literalmente. Las escenas de 2B siguen los ritmos de cada encuentro de combate de una manera que se siente extrañamente inconexa en lugar de separarse para reinterpretar los eventos con un crescendo lineal más simplificado. La maquinaria (no sólo los robots sino también el equipo de vuelo de los androides) parece poco integrada con su entorno en lugar de deliberadamente extraña. Si bien Masuyama Ryouji no es ajeno a la animación de secuencias de acción, no puedo evitar sentir su falta de experiencia en la silla del director. Al menos, supongo, solo hay una toma de bragas en la que parpadeas y te lo perderás mientras 2B se mueve acrobáticamente por el escenario.
Hay algunos detalles interesantes, como la visualización del pirateo de 9S y las escenas monocromáticas que abren y cierran el episodio, pero el estreno en general no puede evitar sentirse un poco rígido. Estoy demasiado envenenado irrevocablemente por los gusanos cerebrales de Yoko Taro como para imaginarlo realmente con ojos nuevos; los seguidores del sitio tal vez recuerden que hablé extensamente sobre por qué Nier: Replicant es mi juego favorito, así que tengo mucha curiosidad por saber si se siente tan bien. lista de verificación tan fiel a un recién llegado como lo es a mí. Pero me cuesta imaginar que toda la narrativa del juego se desarrolle satisfactoriamente en 12 episodios al ritmo actual.
Aquí es donde debo añadir una advertencia. A Yoko Taro se le atribuye haber trabajado junto al director como compositor de la serie, lo que deja algunas dudas sobre si esta será realmente una adaptación sencilla. ¿Si ese es el caso? …Bueno, no será de mucho beneficio para los novatos, pero el anime de videojuegos rara vez logra capturar el atractivo de sus orígenes de todos modos. Yoko Taro es lo que en la industria podríamos llamar “un gran cartel de mierda”, a quien le encanta experimentar con hilos argumentales divergentes y agregar información adicional a sus obras en lugares como las incursiones de eventos de Final Fantasy XIV. Después de todo, los orígenes de Nier surgieron de una broma que terminó en Drakengard de 2003, por lo que la mitad del atractivo de seguir el trabajo de Yoko está esperando que él haga algunas cosas raras.
Hay un indicio de esa posibilidad en el primer plano del discurso de 2B sobre la repetición, el “Ver. 1.1A” en el título, y el espectáculo de marionetas (adorable, que vale completamente el precio de la entrada) al final. Queda por ver qué tan bien Masuyama podría transmitir tal cambio, pero es una posibilidad emocionante en la que quiero creer. Porque será mejor que crean que voy a seguir viendo esto. Lombrices cerebrales, ¿recuerdas?
Mi próxima gran pregunta será si Crunchyroll incluirá un doblaje, ya que 9S tiene la voz (maravillosamente) de Kyle McCarley, el hombre al que Crunchyroll arruinó recientemente por abordar el tema de la negociación para un sindicato de actores de doblaje. Es divertido recordarlo a medida que avanzamos hacia una nueva temporada.
