¿De que se trata? Perception Art es un medio recientemente respetado en el que un equipo combinado de un calificador y un artista crea arte sensorial inmersivo en 3D. Yamanishi Kazuya está ingresando a su primer año en el departamento de su escuela secundaria para estudiar como Artista y espera volver a conectarse con su amigo de la infancia Kyo, del que está separado, un estudiante de tercer año. Desafortunadamente, los artistas y los calificadores se mantienen en pistas casi completamente aisladas, con solo una colaboración que surge a tiempo antes de la graduación de Kyo: el concurso Staircaser.
Nada me desanima más que los programas con ambiciones no realizadas. Al mirar el primer episodio de Opus.COLORs, realmente tengo la sensación de que alguien en el proceso creativo tuvo una idea original de la que estaba orgulloso. Todavía se pueden vislumbrar destellos de ello en la bola suave y sin rasgos distintivos de “bien” que ofrece el producto final (una palabra que uso deliberadamente), y eso me entristece.
En el fondo, este es un espectáculo de ídolos: dúos de chicos guapos se unen para hacer arte y, por lo que parece, veremos sus breves actuaciones a lo largo de la serie en su camino para competir por el Gran Premio. El concepto de “Arte de la percepción” es una forma inteligente de animar un género que puede volverse visualmente obsoleto si simplemente haces rutinas de baile manipuladas en un escenario en blanco. Básicamente, estos chicos crean cortometrajes cada vez que realizan una actuación, lo que teóricamente abre la puerta a una enorme franja de herramientas independientes de la apariencia del mundo “real” en el que habitan los personajes. Desafortunadamente, el arte de ejemplo que vemos aquí (que se supone que es tan bueno como para dejar boquiabiertos a los personajes) no alcanza ese potencial.
¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken! logró que el espectador sintiera como si estuviera caminando hacia el arte a través de la imaginación de los personajes cuando en realidad son solo bocetos a lápiz. Aquí, los personajes literalmente experimentan hologramas tan reales que están a punto de ser comprados por KaibaCorp , pero lo único que me brinda la actuación es la calidez de ver un cortometraje genial en YouTube. Este es un concepto que florecería si adoptara el enfoque de una producción de Aoki Jun , simplemente dejando que los animadores individuales se volvieran locos con una indicación y un tono establecidos durante unos minutos, transportando a la audiencia antes de regresar al marco de los artistas que hacen el arte. El CGI del arte de Perception parece rígido, pero no creo que sea así, y esa desconexión sobresale en lugar de ser una herramienta potencial para un artista versado en la forma.
Pero ese no es el tipo de programa para el que Opus.COLORs está diseñado. Este es un espectáculo en el que más niños del que hay tiempo para desarrollarse y que se distinguen principalmente por el color del cabello se emparejan con una gran energía de “ciertamente están uno al lado del otro”. La historia de fondo de cómo funcionan los Graders y Artists se la cuenta a Kazuya su otro amigo de la infancia que no escribe en mayúsculas en un monólogo que, sinceramente, comienza con la frase “Estoy seguro de que lo sabes”.
El hecho de que los calificadores y los artistas estén en gran medida separados y se desprecien unos a otros definitivamente tiene raíces en la vida real, donde los elementos “creativos” y “técnicos” del arte colaborativo a menudo tienen una tensión tácita a pesar de lo contradictorio que pueda parecerle a alguien de afuera (yo ciertamente estuvo en el teatro el tiempo suficiente para contarte algunas historias de actores que se dispararon en el pie mirando por encima del hombro a los técnicos). Al igual que la idea del “Arte de la percepción”, hay una vena rica que aprovechar en una exposición sobre el acto de crear arte. En este estreno, sin embargo, su función principal es proporcionar un obstáculo para evitar que Kazuya hable con Kyo. Es prácticamente una pelea entre Montague y Capuleto cuando Kazuya se cuela en el campus de Grader, completamente separado, lo cual es a la vez absurdo y de alguna manera no lo suficientemente absurdo.
Quiero que este espectáculo florezca. ¡Quizás lo haga! Tal vez se deshaga de los grilletes de las listas de verificación de marketing suavemente pulidas y haga su propia cosa extraña y original a medida que pasan las semanas. Seré muy feliz si ese es el caso. Por ahora, no puedo recomendar esto a menos que ya seas un fanático del género de ídolos y quieras algo cómodamente intermedio que, sin embargo, intente estirarse un poco visualmente con su truco central.
