Esta temporada tuvo muchos programas que nos gustaron, pero solo un puñado se destacó por encima del resto.
¿Cómo elegimos nuestras recomendaciones?
Los miembros del personal participantes pueden nominar hasta tres títulos y también pueden firmar conjuntamente otros programas nominados. En lugar de categorizar los títulos como “amigables para las feministas” o “problemáticos”, simplemente se enumeran en orden alfabético con advertencias de contenido relevantes; De lo contrario, se corría el riesgo de que la gente viera estas recomendaciones del personal como sellos de aprobación unilateral de “aprobación feminista”, algo que aquí intentamos evitar con todas nuestras fuerzas.
Los títulos a continuación están organizados alfabéticamente. Le recordamos que los programas en curso NO son elegibles para estas listas . Preferimos esperar hasta que la serie (o temporada) haya terminado antes de recomendarla a otros, de esa manera podremos darte una imagen más completa. Esto significa que también dejamos de lado cualquier programa de ciclo dividido inacabado , que definimos como programas que transmiten su segunda mitad dentro de un año de la primera.
Esto es lo que pensó el equipo: ¡cuéntanos tus elecciones en los comentarios!
Endo y Kobayashi en vivo! Lo último sobre la villana Tsundere Lieselotte
Recomendado por : Alex, Chiaki, Dee, Vrai
¿De que se trata? Kobayashi está desesperada por conseguir que Endo, miembro del Broadcasting Club, juegue su juego otome favorito, ¡Ámame mágicamente! (también conocida como MagiKoi), para mostrar su Lieselotte favorita de todos los tiempos. Para ayudar a Endo a mejorar sus habilidades de transmisión, ella sugiere que los dos mantengan un comentario continuo mientras juegan. ¡Pero lo que no contaban era que el prometido de Lieselotte pudiera escucharlos!
Advertencias de contenido : heteronormatividad, relación romántica entre primos lejanos, por alguna razón Lieselotte tiene el mismo apellido que un famoso nazi ; representaciones de acecho
A pesar de su premisa Let’s Player, el meta abierto en realidad no es el atractivo de Endo y Kobayashi Live. Por el contrario, los momentos más débiles del programa se almacenan en esos momentos, ya sea Endo comentando que el final poliamoroso del juego suena como si la heroína Fiene estuviera liderando el elenco o Kobayashi haciendo chistes de guiño, guiño, empujón y empujón sobre la cercana amistad de Liese y Fiene. presentarse como yuri sin dignificar esa posibilidad de ninguna manera (este programa es francamente implacable al emparejar a sus actores en parejas de chico y chica). Algunos miembros de nuestra discordia han alegado que estas líneas son complementos adaptativos, lo que indicaría lo incongruentes que se sienten con el dulce tono general de la historia, pero no he tenido la oportunidad de confirmarlo, si quieres comprobarlo tú mismo. , tanto el manga como la novela ligera tienen licencia de J-Novel Club .
El programa tampoco tiene mucho interés en interactuar con el fandom como una dinámica cultural grupal de la misma manera que lo hace algo como My Dress-Up Darling , Complex Age o Princess Jellyfish ; en verdad, el programa encuentra su ritmo cuando deja caer incluso la insinuación de esos hilos. En lo que este programa es realmente bueno es en escribir sobre comunicación. Endo y Kobayashi sirven funcionalmente como consejeros de parejas, y no pude evitar sentirme impresionado por lo completamente encantado que estaba semana tras semana a pesar de la heteronormatividad antes mencionada. El escrito enfatiza la apertura emocional y la vulnerabilidad independientemente del género y subraya firmemente la importancia del consentimiento como parte central del trabajo; y aunque nunca condena abiertamente el tropo común de los juegos otome que incluyen rutas potenciales mucho más jóvenes y mucho mayores, empuja silenciosamente a ambos personajes hacia intereses amorosos apropiados para su edad como parte de la reescritura del final más feliz de Endo y Kobayashi. El final es también un homenaje gratificante y sinceramente conmovedor a la forma en que los personajes de ficción pueden tener un impacto beneficioso en la vida de personas reales. Esta serie vive y muere gracias a su seriedad, y una vez que supera los primeros contratiempos y algunas asperezas técnicas, su corazón amable brilla.
—Vrai _
¡“Ippon” otra vez!
Recomendado por: Alex, Chiaki, Dee, Vrai
¿De que se trata? Frustrada por no volverse nunca más fuerte, Sonoda Michi decidió dejar de practicar judo después de la escuela secundaria para concentrarse en relajarse y conseguir un novio. Pero cuando su oponente de su último partido aparece en su escuela secundaria, no puede evitar recordar lo que amaba de este deporte.
Consideraciones de contenido: múltiples palmadas “alentadoras” en las nalgas entre compañeros de equipo con las que un personaje se siente visiblemente incómodo; breve desnudez no sexualizada (escena del baño); discusión sobre lesiones deportivas
Un programa sobre chicas luchando, descalzas y golpeándose entre sí hasta hincharse y sudar podría haber sido un infierno de fan service, pero afortunadamente el guión gráfico y la dirección de Ippon no toman esa ruta (barra baja, lo sé, pero entendámoslo). tranquilidad fuera del camino temprano). No solo hay una gratificante falta de imágenes sexualizadas, sino también una fisicalidad satisfactoria en los diseños y movimientos de las protagonistas femeninas que las hace sentir convincentemente fuertes y a cargo de sus propios cuerpos. El enfoque de los personajes en alcanzar su pico físico enfatiza los músculos, la resistencia y la estrategia, y (salvo por un par de discusiones rápidas sobre el peso) está completamente desprovisto de conversaciones desmoralizantes sobre dietas. También se muestra una divertida variedad de tipos de cuerpo, aunque vale la pena señalar que las chicas más grandes y fornidas tienden a ser personajes secundarios en los equipos opuestos, mientras que las protagonistas son prácticamente todas iguales, más convencionales en tamaño y forma. Dios mío, esos personajes principales son divertidos, cada uno con su propia personalidad distintiva y su estilo de sinceridad que los hace encantadores de ver y fáciles de apoyar.
En el registro de tres episodios señalé que el encuadre narrativo parecía intentar implicar enamoramientos entre los miembros del equipo. Es con el corazón apesadumbrado pero con un aire de “no sé lo que esperaba” que debo informarles que estas implicaciones en realidad no van más allá de las implicaciones. Especialmente durante el arco de competencia que define la segunda mitad de la serie, la atención se centra en la dinámica del equipo, la camaradería entre los protagonistas y sus rivales y, por supuesto, la tarea crucial de mirar con asombro a sus competidores a medida que avanzan. la escalera de la victoria. Lo cual no es malo; Como escribí antes, una subtrama romántica (o dos) no necesariamente contribuiría de manera beneficiosa a esta historia de destreza física y pasión.
Pero, por supuesto, sigue siendo decepcionante quedarse con un status quo de anhelos tácitos y sonrojados que burbujean bajo la superficie sin ser atendidos. Los vínculos íntimos entre estas chicas de judo son dulces y divertidos de ver, pero si estás buscando algo más concreto en términos de romance entre adolescentes, te quedarás con las manos vacías. Sin embargo, es posible que aún disfrutes del afecto sincero (¿unilateral?) y el respeto mutuo entre dos de las entrenadoras… y bueno, las cosas quedan lo suficientemente abiertas para una posible segunda temporada, entonces, ¿quién sabe?
Dejando a un lado las pequeñas decepciones, ¡“Ippon” otra vez! transmite una energía tan seria y encantadora a lo largo de sus 13 episodios que no puedo evitar elogiarlo. Incluso si normalmente no eres un fanático del anime deportivo (¡sé que no lo soy!), considera darle una oportunidad a este.
– Alex
La revolución mágica de la princesa reencarnada y la joven genio
Recomendado por : Chiaki, Dee, Toni, Vrai
¿De que se trata? Desde pequeña, la princesa Anis sueña con poder volar; Desafortunadamente, ella nació sin magia. ¡Ningún problema! Ella simplemente renuncia a reclamar el trono de su hermano menor para inventar herramientas mágicas. Cuando su hermano cancela su compromiso con la refinada y hermosa Lady Euphyllia, la princesa hace otra declaración audaz: ¡ella misma se llevará a Euphyllia!
Advertencias de contenido : sangre, varias escenas incómodas únicas que nunca vuelven a surgir (una broma de pánico gay, un padre que golpea a su hijo como una payasada, un agarre de tetas), escenas de desnudez no sexualizada; representaciones de acoso sexual, heterosexualidad obligatoria, depresión, clasismo.
MagiRevo es el tipo de programa que parece aparecer sólo de vez en cuando: tiene un romance queer que no es sólo el centro emocional de la trama sino que, para aquellos que se sienten frustrados por títulos menos demostrativos, incluye no sólo un amor confesión pero también un beso en pantalla; Anis es explícitamente lesbiana y comphet es una parte fundamental de la narrativa dado su papel como miembro de un linaje real; Las narrativas más fuertes del programa examinan los roles asfixiantes y limitados que se les asignan a las mujeres en los sistemas gobernados por hombres y la facilidad con la que son descartadas cuando ya no son útiles, mientras que la búsqueda de Anis de la “magicología” es explícitamente una narrativa sobre el conflicto de clases; y en la verdadera hazaña de brujería que logra el programa, hace todas estas cosas mientras recibe los recursos para verse muy bien en el proceso.
Sin embargo, no es sólo tener grandes ideas lo que hace que el programa valga la pena; Euphie y Anis forman una pareja maravillosa y sus luchas individuales son conmovedoras. El ritmo a veces puede ser rápido, pero la escritura sabe dónde acelerar las cosas (principalmente a través de lo que podrían haber sido grandes y largos volcados de información sobre el sistema mágico) y cuándo reducir la velocidad para dejar que sus emociones golpeen, especialmente cuando sus heroínas luchan con la desesperación. de querer escapar de los sistemas en los que están atrapados y al mismo tiempo sentirse fracasados por no estar a la altura de esas expectativas. Es una adaptación atractiva y completa, realizada con el tipo de cuidado, atención y recursos que desearía que se pudieran asignar a más series de Yuri y BL.
—Vrai
Representación del horario de verano
Recomendado por : Toñi
¿De que se trata? Shinpei Ajiro está de regreso de vacaciones de verano en su ciudad natal para asistir al funeral de su amada hermana, Ushio. Es un regreso a casa agridulce, ponerse al día con su hermana Mio y el resto de su familia adoptiva y amigos mientras lloran y se preparan para el festival anual de la ciudad. Pero cuando comiencen a avistarse misteriosos dobles y la gente empiece a desaparecer, ¿podrá desentrañar el misterio antes de que sea demasiado tarde?
Advertencias de contenido : sangre, fanservice, horror corporal, muerte infantil, imágenes suicidas, intercambio de género/cuerpo.
Es probable que no hayas visto Summer Time Rendering, dado que estuvo encerrado en la cárcel de Disney y luego se lanzó silenciosamente en Hulu. Si solo lo miraste un poco, es posible que hayas sentido que lleva un poco su influencia de Higurashi en la manga. ¿Una línea de tiempo que se repite? ¿Pequeña ciudad espeluznante con un misterioso festival religioso? ¿Conspiraciones que parecen implicar a toda una comunidad? ¿Chicas con cuchillos? Sin embargo, en lo que se convierte Summer Time Rendering es menos en un horror psicológico espeluznante que en un divertido asesinato en el tiempo. Menos abuso infantil, más adolescentes que se unen para defenderse. Y, sinceramente, ¡me encantó!
Parte de lo que hizo que este programa funcionara tan bien fue cómo construyó sus personajes. Ushio en particular es una completa delicia: un gremlin ruidoso y desagradable que también es cariñoso y un luchador poderoso; el escrito deja claro por qué significó tanto para la comunidad y por qué su muerte fue tan devastadora. Al programa le va bien en gran medida con sus personajes femeninos: en muchos de los momentos más poderosos del programa, las mujeres jóvenes se niegan a permitir que la sociedad abandone o explote a las niñas.
El programa también parece jugar con algunas ideas interesantes sobre el duelo y nuestro deber hacia quienes pasan, particularmente a través de las imágenes del doble. Los personajes se ven obligados a enfrentar sus lados más feos, sus “yoes sombra”, como diría Jung, de una manera que refleja confrontaciones más amplias con la posible muerte inminente. Se cuestiona la monstruosidad de vivir a través de la propia descendencia. En general, sin embargo, la serie se contenta principalmente con ser una divertida caja de rompecabezas con giros en la que el principal placer es preguntarse cómo saldrán los personajes del último problema.
Hay algunas advertencias. El programa tarda un segundo en comenzar: comienza con una animación más limitada y una exposición llena de suspenso, y hay un fanservice notable, aunque menor. Tampoco describiría el programa como particularmente profundo: pasas más tiempo divirtiéndote preguntándote qué pasará a continuación que reflexionando sobre preguntas temáticas profundas. Finalmente, el cada vez más común tropo de “niño atrapado en el cuerpo de una niña pero no de manera trans” asoma su molesta cabeza. A pesar de esto, las tonterías corporales no son tan frustrantes como me preocupaba, el fanservice desaparece por completo después de un par de episodios, y después del primer episodio el ritmo alcanza un rápido galope y la animación es espectacular.
Considerándolo todo, Summer Time Rendering es una serie encantadora que merecía algo mejor que ser enterrada en Hulu. Un gran reloj si quieres ver un atracón de rompecabezas lleno de suspenso.
—Toñi _
SUPERMENTE tecnoide
Recomendado por : Chiaki
¿De que se trata? Sin electricidad ni dueños, cuatro androides enfrentan la amenaza de un apagado inminente y forzado. Sin embargo, todavía hay esperanza en la forma de actuar en Babel, un epicentro musical de entretenimiento donde una canción bien cantada podría salvar sus vidas electrónicas. Estos androides no sueñan con ovejas eléctricas: ¡sueñan con un futuro musical!
Advertencia de contenido: robots desmembrados (comedia), racismo y violencia
Sobre el papel, Technoroid OVERMIND suena como cualquier otro programa de ídolos de boy band creado para vender algún tipo de juego móvil. Los chicos androides cantan y bailan e intentan aprender a ser humanos goteando atractivo sexual. Es la estrategia multimedia la que ha permitido que franquicias como Uta no Prince-sama e Idolish7 florezcan, pero Technoroid OVERMIND simplemente tiene ese gancho para convertirlo en algo más que “chicos atractivos”.
Su tono sigue siendo ligero y todo está al servicio del ascenso de KNoCC al estrellato de ídolo pop, pero su crecimiento emocional para comprender las emociones humanas corre paralelo a una ansiedad enconada de los humanos contra los androides. Todo culmina en una trama Illuminati que se siente más como en casa con Deus Ex o Blade Runner.
Technoroid OVERMIND llega en un momento interesante en el que el arte de la IA y el chatGPT han sacudido a las comunidades en línea mientras los cómplices de la tecnología han intentado crear obras “originales” derivadas de trabajos robados. Entonces, ¿por qué los chicos de KNoCC deberían afirmar y celebrar su humanidad mientras las obras de DALL-E 2 son escandalosamente cagadas?
En última instancia, para mí, reside en la intención y el enfoque de la narración. Las creaciones de IA del mundo real son huecas, no porque esos programas carezcan de alma humana y no sean verdaderamente humanos, sino porque son simplemente herramientas, no sólo destinadas a crear arte sino también a ofuscar la culpa por robar la base de datos desde la que se genera. Desde entonces, el arte creado por IA está ahí, en última instancia, para beneficiar a las personas que lo crean y dependen de él. KNoCC y otros robots en Technoroid, por otro lado, asumen un papel humano porque no generan música y baile para el beneficio de su propietario, sino para ellos mismos. Son más que herramientas y amenazan con dejar de ser “cosificadas”.
Por lo tanto, se convierte en una alegoría del racismo y, si bien a menudo plantea la pregunta: “¿por qué no hacerlo simplemente sobre la raza?”, creo que es un cambio particularmente interesante para agregar a una franquicia cuando el juego original parece ser solo un elemento secundario. el juego de gatcha de números. Es la historia verdaderamente ciberpunk que deberíamos contar hoy, pero se pasa por alto porque carece de las geniales y valientes armas futuristas y el neón que normalmente deslumbran a la audiencia en tales escenarios.
—Chiaki _
