¡Cerramos 2022 con una de las temporadas más fuertes de los últimos tiempos y muchos títulos fantásticos para elegir!
¿Cómo elegimos nuestras recomendaciones?
Los miembros del personal participantes pueden nominar hasta tres títulos y también pueden firmar conjuntamente otros programas nominados. En lugar de categorizar los títulos como “amigables para las feministas” o “problemáticos”, simplemente se enumeran en orden alfabético con advertencias de contenido relevantes; De lo contrario, se corría el riesgo de que la gente viera estas recomendaciones del personal como sellos de aprobación unilateral de “aprobación feminista”, algo que aquí intentamos evitar con todas nuestras fuerzas.
Los títulos a continuación están organizados alfabéticamente. Le recordamos que los programas en curso NO son elegibles para estas listas . Preferimos esperar hasta que la serie (o temporada) haya terminado antes de recomendarla a otros, de esa manera podremos darte una imagen más completa. Esto significa que también dejamos de lado cualquier programa de ciclo dividido inacabado , que definimos como programas que transmiten su segunda mitad dentro de un año de la primera. Eso significa que el favorito del personal, Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury , está actualmente excluido de la lista, pero será elegible más adelante.
Esto es lo que pensó el equipo: ¡cuéntanos tus elecciones en los comentarios!
Guerra de criadas de Akiba
Recomendado por: Alex, Caitlin, Cy, Vrai
¿De que se trata? Es el año 1999 y Wahira Nagomi, de ojos brillantes, se muda al barrio de Akihabara en Tokio con el sueño de convertirse en sirvienta. Rápidamente encuentra un hogar en el café Ton Tokoton, también conocido como The Pig Hut. Pero no todo son lujos y emociones: ser una sirvienta significa luchar por tu vida, y la novata Nagomi está a punto de aprender lo intensa que puede ser la vida de una sirvienta.
Advertencias de contenido: violencia armada; sangre; la trata de personas (las criadas que pierden en una determinada mesa de póquer serán enviadas a trabajar en un barco pesquero, aunque este es un sustituto bastante claro del tipo sexual); el tráfico de órganos (personajes que apuestan utilizando su páncreas como garantía, aunque terminan intactos); representaciones de discriminación por edad (no toleradas por la narrativa); fanservice suave a través de disfraces diminutos; breve racismo casual (personajes de fondo venezolanos utilizados para chistes sobre “extranjeros divertidos”).
“Una rivalidad entre maid cafés se desarrolla como una guerra territorial de yakuza” es una premisa bastante divertida, aunque no necesariamente una que parezca que pueda durar. Puede que se sienta como en casa en una parodia de Pop Team Epic, pero parece que rápidamente se volvería obsoleto. Y, sin embargo, Akiba Maid War ha ejecutado este discurso estrafalario con delicadeza. Creo que, principalmente, se debe a que esta serie no se contenta con basarse únicamente en el valor impactante de las chicas con adornos que cometen asesinatos violentos. Ofrece su visión con estilo genuino, con cada pieza del ridículo rompecabezas cuidadosamente diseñada y colocada, desde la música hasta el ritmo y las actuaciones. Esa hermosa y tonta energía del estreno se mantiene (me atrevo a decir refinada y perfeccionada) a lo largo de la serie.
Lo más importante es que esta historia extraña y loca está protagonizada por personajes genuinamente convincentes y adorables (aunque no siempre agradables). El elenco está formado por mujeres con personalidades fuertes que llegan a ser todo tipo de cosas “poco lindas”: codiciosas, sanguinarias, vengativas, malhabladas y sarcásticas. Pero también: nobles, apasionados, motivados, luchando con su moral. Hay algo delicioso en ver a estas mujeres entrar resueltamente en tropos de género y personajes generalmente reservados para antihéroes masculinos, tratados con suficiente respeto narrativo como para que todo se sienta sincero y emocionalmente potente en lugar de otra yuxtaposición de la que debemos reírnos.
Ahora bien, la escritura no es perfecta; habiendo dicho todo eso, algunos personajes se sienten más débiles que otros, el ritmo a veces es abrupto de una manera que te saca, y definitivamente hay una forma bastante cínica de leer cómo el final restablece el status quo. para Akiba en su conjunto. Pero maldita sea, Maid War es divertido. Estridente y estúpido en los lugares correctos, sin duda, pero capaz de cambiar las cosas y golpearte (moe moe kablam) con dramatismo y patetismo genuinos (y un epílogo perfecto para la heroína Nagomi). Es un viaje salvaje que se siente fresco e inventivo y, sinceramente, es mi favorito de la temporada.
– Alex
BOCCHI LA ROCA!
Recomendado por: Caitlin, Dee, Vrai
¿De que se trata? La ansiosa Hitori aprende a tocar la guitarra para poder unirse a una banda y hacer amigos, pero nunca se arma de valor para pedirle a alguien que toque música con ella, o incluso tocar frente a otras personas. Ahora que comienza la escuela secundaria, Hitori está decidida a que las cosas serán diferentes, pero nadie parece querer ser su amiga y ella todavía no puede acercarse a los demás. Hasta que una niña ve el estuche de su guitarra y le pide ayuda.
Advertencias de contenido : representaciones intensas y periódicas de ataques de pánico, pensamientos intrusivos, espirales de ansiedad y disociación; El alcoholismo jugó para la comedia.
BOCCHI LA ROCA! Es un programa sobre el que tengo dudas. Es un triunfo visual, apto para utilizar medios mixtos para transmitir el estrés de la ansiedad o simplemente para crear un interesante chiste visual. Se basa en una amplia paleta de fuentes y las hace bien en casi todas, lo que demuestra que hacer una parte de la vida convincente a menudo se reduce a la ejecución. También es sorprendentemente sincero una vez que se pone de pie.
Me sentí a punto de abandonar la serie varias veces en su primera mitad, ya que la serie tiende a dejarse llevar por su magia visual hasta el punto en que puede parecer que se está acumulando sobre Bocchi en lugar de relacionarse con ella. Sin embargo, una vez que Bocchi comienza a vincularse con sus compañeros de banda, el programa se convierte en lo que claramente quiere ser: una historia sobre tratar de vivir la vida con una enfermedad mental y tener amigos que te entienden y aman incluso cuando te sientes como si no fueras digno de ser amado. desorden. También es refrescante ver el enamoramiento de Kita por el lacónico bajista Ryo eludiendo los clichés que tan a menudo han ido de la mano con personajes queer. La persona que le gusta no define su personalidad (de hecho, su papel principal en la banda es ser la extrovertida que todos aman), y los chistes al respecto se centran más en el hecho de que Ryo no es tan genial o inteligente como Kita quiere desesperadamente que lo sea en lugar de “¿no es gracioso que una chica esté enamorada de otra chica?”.
Los miembros de Kessoku Band pueden recibir su nombre por el retrato rosado de la juventud, pero no están a la altura de él y sus canciones tampoco. No es radicalmente transformador, pero sí silenciosamente tranquilizador; y dado tanto el hecho de que el artista de manga parece basarse en su experiencia personal como el intenso estigma en torno a hablar de salud mental en Japón, me pregunto si ese nivel básico de acercamiento es su objetivo principal, algo humilde.
Puede resultar incómodo cuando el programa se vuelve amplio, como mostrar a Bocchi disociando activamente y sin darse cuenta de dónde está, pasando de “oh, ella es como yo” a “la van a lastimar, por favor, ¿puede un adulto hacer algo?”. Por supuesto, que estas cosas no se traten no es poco realista, en Japón o en otros lugares, pero eso es un poco pesado para el tipo de tono que busca la serie. No necesariamente lo culpo por no generar conversaciones más intensas sobre salud mental, pero desearía que así fuera, pensando en todas las personas a las que podría haber llegado.
El único desastre inequívoco es el bajista senior y semi-mentor Hiroi, quien proclama sin rodeos que está constantemente borracha para hacer frente al estrés de sus ansiedades. El programa tiene personajes que afirman que esto no es saludable, pero es una represa que intenta contener una avalancha de travesuras divertidas de borrachos.
A pesar de que hay mucho sobre lo que se podría discutir: el deber de un artista hacia su propia experiencia versus arrojar una luz esperanzadora al escribir ficción consumida por adultos jóvenes; centrarse en superar el status quo en lugar de tratar de impulsarlo hacia un cambio para mejor; en el fondo, este es un programa musical muy bien hecho y entrañable. Espero que entre ahora y la inevitable segunda temporada, la gente también le eche un vistazo al otro Bocchi .
—Vrai _
¡¡Hazlo tu mismo!!
Recomendado por: Alex, Peter, Vrai
¿De que se trata? Serufu, torpe y tonta, acaba de comenzar la escuela secundaria y se separó de su mejor amiga de la infancia, Miku, por primera vez. De camino a clase, la bicicleta de Serufu se pelea con un poste de luz, dejándola sin transporte… hasta que un misterioso estudiante de último año en patines de alta tecnología se desliza y se lo arregla. Con la intención de darle las gracias, Serufu rastrea a este extraño hasta el cobertizo en la parte trasera de la escuela y se encuentra en el club de bricolaje. ¿Podría ser que arreglar, construir y reciclar sea el pasatiempo de Serufu y la forma de reavivar su amistad con Miku?
Advertencias de contenido: desnudez breve y no sexualizada (escenas de baño); algunas corrientes subyacentes discutibles de “extranjero divertido” en los personajes estadounidenses y del sur de Asia.
¡Había estado anhelando un buen espectáculo de Girls Doing Stuff durante todo el 2022, y bricolaje! Era sólo el billete. Divertida, relajada y muy bonita a la vista con sus figuras estilizadas y fondos de acuarela, esta serie es una historia discreta pero finamente elaborada de la vida cotidiana.
Celebra el concepto de “bricolaje” con un amplio e inclusivo paraguas, donde algunas de las niñas se centran en artesanías más tradicionalmente femeninas, como hacer joyas, mientras que otras optan por un camino menos delicado y construyen muebles con herramientas eléctricas. Hay una mezcla divertida de personalidades en el elenco principal, y el extraño pero sincero anhelo de Serufu y Miku de reavivar la cercanía que compartieron como amigos de la infancia es, con diferencia, la dinámica más destacada.
Algunas caracterizaciones se acercan de puntillas a la línea de “extranjero chiflado”, aunque creo que se ha hecho suficiente trabajo para que los rasgos excéntricos de las chicas se lean como expresiones de sus personajes individuales en lugar de expresiones de su origen étnico. Por ejemplo, Kokoro es una niña salvaje que trepa por los tejados, pero los destellos de su familia los muestran actuando de manera muy diferente. Esto nos da un espectro de representación del sudeste asiático que es ciertamente muy pequeño, pero aún así suficiente para desalojar la noción de que se trata de un estereotipo racial, al menos, hasta donde puedo decir desde el punto de vista de la escritura. ¡Agradecemos, como siempre, las perspectivas sobre este contenido de los miembros de los grupos representados!
Del mismo modo, como destacó Vrai en el check-in , hay una conversación sobre la torpeza caricaturesca y exagerada de Serufu que se convierte en algo así como una discapacidad de aprendizaje, algo sobre lo que admito que tampoco estoy 100% calificado para hablar. Sin embargo, esta es ciertamente una serie afectuosa y nunca nos pide que nos riamos de Serufu; más bien, que nos riamos con ella y compartamos su alegría a medida que se vuelve más segura y capaz, y encuentra sus propias formas únicas de contribuir a su vida. los proyectos del grupo.
En general, si bien tiene esos problemas clave que complican un poco las cosas, Do It Yourself sigue siendo una experiencia dulce y relajante que ayudó a completar 2022 con una sensación de calma y logro.
– Alex
La extraña aventura de Jojo: Océano de Piedra
Recomendado por: Caitlin
¿De que se trata? Jolyne Cujoh era una chica normal de Florida de 17 años hasta que su novio atropelló a un peatón con su coche mientras conducían. Su inútil padre, Jotaro, está investigando biología marina en África y no puede venir a ayudarla. Para colmo de males, él le envía un relicario que la apuñala en el dedo cuando lo abre. Lo tira a un lado, pero luego sucede algo extraño: desarrolla el poder de convertir su cuerpo en hilos que puede controlar. Ahora, ¿adónde fue ese relicario?
Advertencias de contenido: representaciones de violencia carcelaria, violencia sexual y violencia racial; violencia sangrienta y regular; niños en peligro; horror corporal; horror existencial; incesto accidental; prácticamente cualquier otra cosa que se te ocurra.
No estoy diciendo que las historias sean intrínsecamente más interesantes con una protagonista femenina, pero las fantasías de poder autoindulgentes tienden a atraerme más efectivamente si hay un protagonista al mando cuyo género se asemeja más al mío. Me encanta Jojo’s Bizarre Adventure desde hace mucho tiempo, y antes de entrar sabía que Jolyne estaba a punto de desplazar a Josuke como mi Jojo favorito. Sin embargo, no estaba del todo preparado para saber cuán intensamente la amaría o cuánto tendría que decir Stone Ocean sobre la violencia y el trauma intergeneracional, el estado carcelario y el concepto mismo de destino. Es, con diferencia, el capítulo con mayor riqueza temática de la saga Joestar y un final apropiado para el conflicto que los ha atormentado a lo largo de seis generaciones.
Lo primero que destaca de Stone Ocean es lo poco que ha cambiado, incluso con un reparto principalmente femenino. El fanservice no aumenta, la violencia no se sexualiza más y no hay ningún esfuerzo por suavizar u objetivar a los personajes para hacerlos más atractivos para una audiencia masculina. Jolyne y su equipo son tan salvajes, desordenados y fuertes como sus predecesores, al igual que los antagonistas de todo el espectro.
Además, el entorno, una prisión mixta en Florida, también ofrece muchas oportunidades para explorar no sólo el tipo de violencia de “golpear a la gente que desea hacerte daño muy fuerte” que ha caracterizado a la mayor parte de JJBA, sino también cosas como la institucional/carcelaria. violencia y algunas variedades exclusivamente estadounidenses de violencia racial. Toma los tropos de las películas de explotación, los mezcla con las característicamente esotéricas batallas Stand de la serie y los usa de maneras sorprendentemente reflexivas. Por supuesto, todavía hay muchos enfrentamientos entre los villanos de la semana y las peleas pueden volverse tan complicadas que parecen las reglas de Calvinball.
Aún más que eso, este es el gran final de la familia Joestar, y Hirohiko Araki aprovecha la oportunidad para profundizar realmente en los temas de lo que significa estar perseguido por el destino. Jolyne es una Joestar de principio a fin, y no solo lleva la marca de nacimiento de la estrella, sino todo el poder y el orgullo de sus antepasados… sin mencionar su desprecio por las reglas y sus problemas de manejo de la ira. Dio está muerto, pero ¿podrán los Joestar ser realmente libres en este mundo? ¿Pueden proteger a sus hijos de ello? ¿Qué significa heredar un conflicto como éste de tus antepasados y cómo determina eso tu lugar en el mundo? Stone Ocean cierra Jojo’s Bizarre Adventure de una manera que nunca esperé, pero que me dejó profundamente satisfecho. Solo asegúrese de tener los pañuelos a mano; nunca se sabe cuándo los necesitará.
—Caitlin _
Las pequeñas mentiras que todos contamos
Recomendado por : Caitlin
¿De que se trata? Cada uno de este grupo de amigos de la escuela tiene un secreto: Rikka es una rebelde alienígena que se estrelló en la Tierra, Chiyo es una ex ninja que renunció para disfrutar de la vida escolar, Tsubasa es un niño cuya hermana gemela lo obligó a cambiar de lugar con ella, y Sekine es un psíquico de bajo nivel que intenta evitar que se maten accidentalmente.
Advertencias de contenido : representaciones de vergüenza corporal, funciones corporales, violencia bufonesca, uso del tropo de “travesti encubierto” (aunque evita muchos de los chistes dañinos generalmente asociados con el tropo); Las cosas de género se vuelven un poco raras.
¿No viste Las pequeñas mentiras que todos contamos? No te preocupes; casi nadie lo hizo. El otoño de 2022 fue una temporada salvaje llena de series ambiciosas con historias complejas y animaciones que llamaron la atención. No sorprende que una serie de bromas de entrada tardía con una premisa simple y efectos visuales mediocres no lograra atraer audiencia. Por más sorprendente que sea, también es un poco vergonzoso, porque Little Lies fue uno de los placeres más constantes de cada semana para mí.
Para ser justos, esto también fue completamente inesperado para mí. Vi a Rikka, con su diseño extremadamente juvenil, y supuse que estaba allí para ser sexualizada. Escuché que una de las niñas era en realidad un niño disfrazado, y supuse que habría humor transfóbico y/o esencialista de género a su costa, o que tendría un comportamiento depredador que sería descartado como “los niños serán niños”. ” Pero nada de eso sucedió. Oh, hay reconocimientos al respecto: a veces Rikka atrae la atención desagradable de los hombres y Tsuyoshi pensó de pasada en las “sorpresas sexys”. En todo caso, Little Lies es consciente de los tropos sexistas y está interesada en subvertirlos activamente. Es difícil describir exactamente cómo, ya que no hay mejor manera de arruinar un chiste que describirlo, y los remates prosperan al hacer lo inesperado, así que tendrás que confiar en mí en esto.
Una de las cosas que hace que la comedia funcione tan bien es lo equilibrada que es, y al mismo tiempo rara vez impacta. La comedia de hoy en día a menudo termina siendo mezquina, ya sea intencionalmente como Asobi Asobase o It’s Always Sunny in Philadelphia o sin querer como… la mayoría de las comedias estadounidenses de los años 90; o dulce y azucarado y centrado en un ambiente reconfortante. Ambos pueden ser buenos, pero tienden a dejarme con ganas de más. Little Lies sigue esta línea a la perfección, presentando un conjunto que realmente se preocupa el uno por el otro pero que mantiene la suficiente comedia de observación ácida como para no convertirse en una tontería. Rara vez golpea, incluso cuando tiene la oportunidad de hacerlo.
The Little Lies We All Tell fue el anime perfecto para volver a casa después del trabajo. Podía sentarme, quitarme los zapatos y disfrutarlo sin tener que pensar demasiado, pero tampoco necesitaba apagar mi cerebro. Si te lo perdiste, y no te culpo si lo hiciste, ¿qué tal si intentas verlo en lugar de comprar uno de los muchos isekai en copia carbón del invierno de 2023 ?
—Caitlin _
Mob Psycho 100 – Temporada 3
Recomendado por: Caitlin, Dee, Peter
¿De que se trata? Trabajando a tiempo parcial como exorcista para su mentor estafador Reigen junto con su compañero fantasmal Dimple, el estudiante de secundaria Mob se encuentra con espíritus y compañeros psíquicos que ponen a prueba tanto su brújula moral como su autopercepción como un chico corriente que resulta ser capaz de doblegar toda la realidad a su voluntad.
Advertencias de contenido : Violencia (contra adultos y niños); horror psicológico; humor obsceno; hay una “broma” de dos segundos sobre un estudiante de secundaria que participa en una orgía alienígena impulsada por drogas (no se muestra). Para la temporada 2, también etiquetamos “Leve fobia a la grasa en un episodio, representaciones de intimidación y abuso, colorismo/diseño de personajes racista (Takeuchi)”; Estoy seguro de que me estoy olvidando de algo, pero no se me ocurre qué, así que escríbenos en los comentarios y agregaremos otros según sea necesario.
La última temporada de Mob Psycho quizás no fue tan deslumbrante como la segunda, pero eso es como decir que una A- no es tan buena como una A+. Técnicamente es cierto, pero vamos, ambos siguen siendo muy buenos.
Si bien los miniarcos de la temporada tardaron un poco en acelerarse, se basaron bien en arcos anteriores y llevaron a los personajes a conclusiones emocional y temáticamente satisfactorias. El final es exactamente lo que debe ser, centrándose en las relaciones que Mob ha desarrollado a lo largo de la serie y al mismo tiempo poniendo un punto culminante en las discusiones del programa sobre masculinidad , poder, culpa/vergüenza y adolescencia (y ofreciendo una magnífica conclusión al arco de redención). del GrifterDad favorito de todos). Es raro encontrar una serie que aborde tan cuidadosamente las emociones negativas y las partes de nosotros mismos que no nos gustan, lo que hace que Mob no solo sea una serie entretenida sino también valiosa, especialmente para su grupo demográfico objetivo de hombres adolescentes.
Al igual que con muchas reseñas de secuelas, parece que no hay mucho que decir que no se haya dicho ya, por lo que me inclino a detenerme aquí y dirigirte a reseñas y artículos anteriores para obtener más detalles. En general, Mob Psycho 100 es una adaptación shounen de primer nivel: visualmente deslumbrante, temáticamente reflexiva y emocionalmente resonante. Todavía estoy un poco asombrado de que una serie que casi dejo a mitad de la primera temporada se haya convertido en uno de mis programas favoritos de la última década, y probablemente también en uno de mis programas favoritos de esta década.
-Dee _
Mi amo no tiene cola
Recomendado por : Alex, Dee
¿De que se trata? Mameda ha dejado a su familia de tanuki para visitar Osaka, donde está ansiosa por gastar algunas bromas a humanos desventurados. Sus travesuras se ven frustradas en todo momento por los avances tecnológicos de la era Taisho, pero por pura casualidad descubre un tipo diferente de truco: en un espectáculo de rakugo , donde una mujer mantiene cautiva a una audiencia y pinta una historia completa con sus palabras. Olvídate de las ilusiones: ¡Mameda se dedicará al rakugo!
Consideraciones de contenido : Muy ocasional, fanservice ligero; una escena de “broma” en la que un adulto coquetea con un menor; la diferencia de edad entre un profesor yokai y un estudiante; humor suave y obsceno (principalmente sobre el trasero de un hombre adulto).
Es una pena que “Tanukigo” se haya emitido en una temporada repleta, porque el manga original es encantador y la adaptación es brillante y encantadora, aunque no particularmente dinámica. El anime se toma su tiempo con el material, extrayendo detalles de volúmenes posteriores para darle a nuestro alegre protagonista un poco más de profundidad emocional al principio. El ritmo relajado conduce a una primera mitad un tanto sin rumbo, pero la segunda mitad se desarrolla bien a medida que el elenco se expande, Mameda se destaca como intérprete y el público aprende más sobre el pasado de Bunko y el linaje Daikokutei.
A lo largo de la serie, la tensión entre los humanos y los yokai (y, por extensión, entre lo mundano y lo fantástico, lo moderno y lo tradicional) sigue siendo una corriente subyacente constante, junto con el claro amor del programa por el rakugo. En esencia, Tanukigo trata sobre el poder del arte y el entretenimiento para crear conexiones, ya sea entre generaciones, culturas o individuos, lo que lo mantiene optimista incluso durante los ritmos más pensativos de la historia.
He notado los posibles puntos débiles del programa en “consideraciones de contenido”, pero más allá de eso, esta es una pequeña serie divertida que combina fantasía, historia, comedia y una pizca de melancolía esperanzada para contar la historia de los embaucadores que viven en la era moderna. El anime encuentra un punto de parada satisfactorio, pero también termina justo cuando el manga encuentra su ritmo. Entonces, si disfrutas de esta serie (especialmente la segunda mitad), te recomiendo de todo corazón que consultes el manga . Realmente todo mejora a partir de aquí.
-Dee _
