Nuestras últimas recomendaciones son una colección de espectáculos de verano, remanentes y bichos raros entrañables que quizás te hayas perdido.
¿Cómo elegimos nuestras recomendaciones?
Los miembros del personal participantes pueden nominar hasta tres títulos y también pueden firmar conjuntamente otros programas nominados. En lugar de categorizar los títulos como “amigables para las feministas” o “problemáticos”, simplemente se enumeran en orden alfabético con advertencias de contenido relevantes; De lo contrario, se corría el riesgo de que la gente viera estas recomendaciones del personal como sellos de aprobación unilateral de “aprobación feminista”, algo que aquí intentamos evitar con todas nuestras fuerzas.
Los títulos a continuación están organizados alfabéticamente. Le recordamos que los programas en curso NO son elegibles para estas listas . Preferimos esperar hasta que la serie (o temporada) haya terminado antes de recomendarla a otros, de esa manera podremos darte una imagen más completa. Esto significa que también dejamos de lado cualquier programa de ciclo dividido inacabado , que definimos como programas que transmiten su segunda mitad dentro de un año de la primera.
Zom 100: Bucket List of the Dead no será elegible para recomendación hasta que regrese de su pausa indefinida.
Esto es lo que pensó el equipo: ¡cuéntanos tus elecciones en los comentarios!
¡Sueño de explosión! ¡¡¡Es MyGo!!!!!
Recomendado por: Vrai
¿De que se trata? La estudiante transferida tardía Chihaya Anon tiene mucho trabajo por delante cuando se da cuenta de que todos ya tienen un grupo social, es decir, sus propias bandas. En medio de una lucha, Anon intenta formar su propio grupo, pero no será fácil: parece que las únicas personas que puede encontrar son los restos de la implosión desordenada de otra banda.
Advertencias/consideraciones de contenido: depresión, ansiedad, acoso, abuso parental brevemente implícito
Me gustaría comenzar con un agradecimiento a AniFem Discord : sin sus entusiastas chats semanales, probablemente habría pasado de este como un título dirigido directamente a las personas que ya han invertido en BanG Dream. fanáticos de la franquicia. Lo que habría significado que me habría perdido uno de los mejores dramas de secundaria de este año.
Si bien esta es una historia en gran medida independiente de la franquicia multimedia más grande de BanG Dream (salvo el cameo ocasional de otras bandas), viene con una barrera de entrada diferente: sus imágenes. El 3DCG es rígido y limitante, especialmente en los dos primeros episodios, aunque está claro que el equipo creativo está presionando a los modelos para que obtengan tantas expresiones sutiles como puedan, y el trabajo de la cámara se vuelve particularmente creativo durante las secuencias de los grandes conciertos. Como alguien que prioriza la calidad de la animación pura, quizás en cuarto lugar detrás de la escritura, la actuación de voz y la composición de tomas, fue una molestia perdonable; algunos muestran que simplemente te abres camino para escribir, y esta es una historia finamente escrita.
La compositora de la serie Ayana Yuniko ha aparecido en AniFem en años anteriores por adaptar y escribir la primera mitad (superior) de Flip Flappers , pero este programa realmente consolidó mi interés en seguir de cerca su carrera. MyGo aborda la escuela secundaria como un shoujo clásico, puntuando el alto melodrama con escenas tranquilas de verdad emocional. Todo es el fin del mundo en la escuela secundaria, y la historia te invita a compartir ese espacio mental con los personajes sin llegar a ser agotador. Pero por cada pelea de gritos, se transmitirá sin palabras el impulso emocional de un personaje por el divorcio de sus padres u otro sentimiento alienado por microagresiones durante sus estudios en el extranjero.
Tomori, codificado como autista, me conmovió especialmente. Los rasgos generales de su personaje (tímido, socialmente incómodo, arrullado por otras niñas de su clase) pueden resultar infantiles en las manos equivocadas, pero MyGo le permite tener verdadera dignidad. Gran parte de su arco proviene de sentirse inhumana porque le cuesta llorar o socializar fácilmente, mientras que su amor por coleccionar cosas la aleja de sus compañeros de clase. Como suele ser el caso, no se utiliza ningún lenguaje real sobre la neurodivergencia, pero me conmovió el cuidado que se tuvo con un personaje que podría haberse sentido barato.
El programa termina con una secuela que se centra en una banda diferente, y me sorprendió encontrarme entusiasmado. Puede que no disfrute de las series multimedia con cientos de personajes, pero si Ayana quiere seguir lanzando piezas de personajes enfocadas de este universo, considérame un converso.
—Vrai _
mi feliz matrimonio
Recomendado por: Alex, Caitlin, Cy, Dee, Lizzie
¿De que se trata? Saimori Miyo es la hija mayor de su noble familia, pero no nació con un talento sobrenatural. Como resultado, su hermana menor la ignora y su familia la maltrata. Con la esperanza de deshacerse de Miyo, su familia la ofrece en un matrimonio arreglado a un comandante de corazón frío llamado Kudou Kiyoka. Suponiendo que su prometido la echará, se prepara para lo peor, pero se sorprende de que Kiyoka le ofrezca un lugar donde pueda aprender a amarse a sí misma.
Advertencias de contenido: abuso físico, verbal y emocional
Nunca me han gustado las historias de Cenicienta, así que cuando supe que My Happy Marriage era algo así, lo admito, sentí dudas. Lucho con historias de amor en la base; Lucho aún más con las historias de amor de Disney. Si bien Cenicienta es una historia tan antigua como el tiempo (perdón por el juego de palabras y la referencia a una película completamente diferente), Cenicienta de Disney es la historia que conozco y no sigo siendo una fan.
Pero hay algo que me atrajo a My Happy Marriage, lo suficiente como para devorar constantemente el manga y las novelas porque no puedo tener suficiente de la historia de Miyo, incluido el romance genuinamente dulce en su corazón. Es lindo ver feliz a un personaje que ha estado tan oprimido. Cada sonrisa, ya sea vacilante o descarada, se siente tan conmovedoramente hermosa que es fácil dejarse llevar por la narrativa en juego, solo para ver a Miyo ser feliz una vez más.
No siempre es fácil: Miyo sufre muchos abusos, así que espectadores, miren con amabilidad y precaución. Pero verla pasar de la pobreza literal a la riqueza vale la pena si eres consciente.
Y honestamente, ver a Miyo obtener cosas buenas, amor y cuidado y una comunidad de personas a las que realmente les agrada, y ver que sus abusadores reciben su merecido, incluso, se siente bien. No puedes evitar apoyarla y sentirte un poco apretado cuando finalmente, finalmente llega a ser ella misma y comienza el camino hacia la curación.
Incluso con la revelación de que ella, efectivamente, tiene poderes sobrenaturales, la historia nunca trata realmente sobre eso. Se trata de que Miyo aprenda a ser ella misma y descubra que su amor y bondad son sus mejores armas, ya sea destruyendo grotescos sobrenaturales o superando el inmenso trauma que le sufrió su familia.
Esta es, en última instancia, una historia realmente buena, y es un placer tener una mezcla heterogénea de medios para consumir después del anime. No puedo imaginar un mundo sin esta historia bien elaborada y estoy muy feliz de haberla probado. No me arrepiento de nada.
-Ci _
Ooku: Las cámaras interiores
Recomendado por : Caitlin, Vrai
¿De que se trata? En una era Edo alternativa, una plaga ha reducido a los hombres a una cuarta parte de la población de Japón. Las consecuencias conducen a un cambio sísmico en los roles sociales altamente sexistas del país, desde el trabajo y el servicio sexual hasta la política. Y como muestra de su poder, se dice que el shogun mantiene a 3.000 hombres hermosos en un jardín amurallado llamado Ooku.
Advertencias de contenido : agresión sexual (fuera de pantalla), embarazo forzado, aborto espontáneo, muerte masiva (hambruna, peste), esclavitud sexual, muerte de animales (fuera de pantalla), desnudez breve, presentación forzada de género
Las historias de “génerocidio” son engañosas y a menudo caen en el esencialismo sobre cómo funciona el mundo o implican algunos rasgos místicos inherentes vinculados a los cromosomas. Ooku evita mucho de eso en virtud de su enfoque en el género como construcción social. La historia comienza, al igual que Showa Genroku Rakugo Shinju , con un estreno extralargo que establece el reinado temprano del último shogun Tokugawa, y su malestar con los osificados sistemas del Ooku; A partir de ahí, el resto de la serie retrocede en el tiempo hasta el establecimiento de la primera mujer shogun y las decisiones políticas que resonaron a través de generaciones.
Poner a las mujeres en el poder, sostiene Ooku, significa poco si continúan defendiendo la misma violencia estructural de sus predecesores masculinos. La escritura sigue una línea delicada, utilizando personajes masculinos a quienes se les ha despojado de su capacidad de acción y sometidos a violencia sexual como una forma de hablar sobre elementos poco discutidos o normalizados de historias que involucran violencia sexual hacia las mujeres y pintando su elenco femenino, a menudo cruel, como productos. de opresión violenta ellos mismos. Es una historia sobre cómo se cuenta la historia y quién puede participar en ella; y una historia desgarradora sobre personas heridas que continúan ese ciclo de violencia, a veces luchando por un momento de ternura en un sistema que los hiere incluso cuando se sienten obligados a defenderlo.
Si bien la serie tiene un elenco de voces estelar y una historia sólida del legendario Yoshinaga Fumi, está un poco decepcionada por la animación que rara vez supera lo funcional. La mayoría de las veces no distrae demasiado, ya que se trata de una historia del tipo “gente en habitaciones hablando de política” y replica en gran medida el trabajo del panel de Yoshinaga, pero hay una escena de beso fundamental que parece absolutamente repelente cuando debería ser conmovedora y desesperada. Está lejos de ser suficiente para desanimar mi recomendación, pero es otra decepción en una larga lista de adaptaciones de Josei. Esta también es solo una adaptación parcial (tal vez cinco volúmenes de un total de 19), pero debido a que la historia es una epopeya multigeneracional, termina en un punto que se siente como un arco narrativo satisfactorio. Si bien debes tener en cuenta las advertencias sobre el contenido pesado, diría que esto no se lo puede perder nadie (sin importar la versión que elijas) que anhele historias sobre cómo se narrativizan las vidas de las mujeres .
—Vrai _
Renacida como una máquina expendedora, ahora deambulo por la mazmorra
Recomendado por: Alex, Chiaki, Cy, Dee, Lizzie
¿De que se trata? Irónicamente, un día un amante de las máquinas expendedoras muere mientras intenta salvar una máquina expendedora de volar de un camión en un sinuoso paso de montaña. Se despierta solo en una tierra de fantasía como una máquina expendedora. ¡Haciendo equipo con Lammis y apodado Boxxo, una máquina expendedora se embarca en una aventura en una mazmorra!
Advertencias de contenido: fanservice ligero
Si me hubieras dicho que terminaría mi verano llorando por una máquina expendedora, habría dicho bueno, sí: soy yo, Cy Catwell, amante de las máquinas expendedoras. Tal fue el caso de Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon, el verdadero caballo oscuro de esta temporada de verano demasiado calurosa.
Al igual que Chiaki, me encantan las máquinas expendedoras: me encantan sus diseños utilitarios, me encantan sus delicias colocadas tan suavemente en su interior, me encanta su variedad y practicidad. Nunca hubiera pensado que agregaría la frase “Amo la humanidad de esta máquina expendedora específica” a la lista, pero aquí estamos conmigo teniendo que reprimir lo mucho que amo las sinceras tonterías de este anime.
El episodio 1 fue, y es, un poco duro porque la broma es que un tipo intentó salvar una máquina expendedora, fue asesinado por su esfuerzo obviamente ineficaz y completamente tonto, y reencarnó como… una máquina expendedora. Pero mientras miraba, el programa se convirtió en el vínculo entre una niña y su objeto mágico: Lammis y Boxxo, el mejor dúo desde Shaggy y Scooby Doo. Se combinan muy bien entre sí y, al final, tienen un vínculo que va más allá del romance y los solidifica como familia.
Si bien eso puede parecer una tontería, Reborn as a Vending Machine se apoya en ello de la misma manera que se inclina en su trama: aceptando cualquier posible vergüenza y siendo lo más genuino posible en cada paso del camino. Ya sea que Boxxo se esté transformando en una máquina de oxígeno o derrotando a un jefe de piso con hielo seco, siempre hay algo que encontrar. Y aunque el final se siente un poco comprimido, aun así terminé la serie acurrucado en el sofá llorando, muy contento de haber podido emprender esta aventura con una humilde máquina expendedora.
Así que no te dejes engañar por la tonta máquina expendedora con ojos de uwu en la imagen de presentación: Reborn as a Vending Machine tiene profundidades ocultas entre sus tontas travesuras, lo que demuestra que una familia encontrada realmente puede ser cualquier cosa, incluido un grupo de aventureros, algunos doggos. que comen mucha comida, un investigador, una chica muy fuerte en Daisy Duke’s, y sí, una máquina expendedora que les muestra una mejor manera de vivir simplemente existiendo y repartiendo las cosas más mundanas de maneras extraordinarias.
-Ci _
Princesa sacrificadora el rey de las bestias
Recomendado por: Chiaki
¿De que se trata? Sariphi fue criada para ser un sacrificio humano para el Rey de las Bestias, Leonhart, y aceptó su destino porque no tenía a nadie que se preocupara por ella. Sin embargo, Leonhart no es el monstruo que se rumorea que es; y está intrigado de que Sariphi no le tenga miedo, por lo que decide convertirla en su reina, para sorpresa de sus súbditos.
Advertencias/consideraciones de contenido: agresión sexual, sacrificio humano, esclavitud, violencia, sangre leve, racismo como tema recurrente
Sacrificial Princess toma el tema de La Bella y la Bestia y es un verdadero placer una vez que superas la escandalosa premisa, que desaparece relativamente rápido cuando Sariphi se consolida no solo como la prometida de Leonhart sino también como la reina en funciones del Reino de las Bestias.
Si bien Sacrificial Princess no es de ninguna manera profunda en su historia ni particularmente única en sus convenciones, es una atractiva serie de dos capítulos que concluye bien y cuenta una historia conmovedora no solo de Sariphi y Leonhart, sino de todos los personajes con los que entran en contacto. con, incluido, sí, Anubis, el malvado canciller que parece albergar un desdén interminable por la niña humana. Ese mundo más amplio de personajes ayuda a consolidar a Sacrificial Princess como una historia atractiva, incluso si la premisa es bastante simple.
La infinita compasión de Sariphi y el profundo compromiso de Leonhart de mejorar las cosas para su reino son fundamentales para la historia. La mayoría de los conflictos surgen de agendas contradictorias que buscan frustrarlos de alguna manera. Al principio, son simplemente facciones dentro del reino las que sienten que Sariphi, un humano, no debería estar al lado de su rey. Más tarde, la historia pasa a cuestionar no sólo a Sariphi, sino al propio Rey. Sin embargo, la serie ofrece villanos convincentes en cada paso del camino e incluso los villanos más impenitentes e irredimibles tienen la oportunidad de tocar la fibra sensible de tu corazón para delinear por qué terminaron como lo hicieron.
El racismo juega un papel central a lo largo de la serie, pero es mucho más profundo que el conflicto entre humanos y bestias que se estableció inicialmente al comienzo del programa. A medida que avanza la serie, se revela que no todo está bien dentro del Reino de las Bestias y que los prejuicios son un problema no sólo para los sentimientos antihumanos, sino también entre las distintas razas de bestias. Por lo tanto, el arco final intenta luchar contra ese prejuicio, y lo hace con la compasión y el poder continuos que impulsaron a Sariphi y Leonhart desde el principio.
Siempre existe una preocupación al escribir una historia sobre el racismo ficticio, especialmente cuando el final podría convertirse en un momento tipo “tomémonos de la mano” para derrotar siglos o décadas de violencia institucionalizada, pero Sacrificial Princess parece firme en su intento de abordarlo. Los prejuicios son difíciles de romper y algunos personajes nunca cambian, y el programa está dispuesto a admitirlo. Sabe que, en la búsqueda de una sociedad mejor, nada saldrá perfecto, pero las personas al menos pueden reconocer el bien posible en los demás y en sí mismos para dar un paso en la dirección correcta.
Combine eso con personajes conmovedores y memorables, una variedad de lindos diseños de animales y tendrá un espectáculo bastante bueno que vale la pena ver.
—Chiaki _
Farsa de asesinato de no-muertos
Recomendado por: Caitlin, Dee, Lizzie, Toni
Advertencias de contenido : limpieza étnica, eugenesia, desmembramiento, agresión sexual, ideación suicida, experimentación humana, capacitismo
Undead Murder Farce ha estado a la altura de las expectativas que lo rodearon. No sorprende lo elegante que es visualmente, dadas sus credenciales en Hatakeyama Mamoru: no son sólo las escenas de acción las que rezuman estilo, sino que cada línea de diálogo está exquisitamente escenificada. Lo que quizás sea más sorprendente es cuán fácilmente queer es el programa: el trío principal es canónicamente un polículo queer, con Aya en el centro y Tsugaru y Shizuku como sus amantes. Sus bromas, que a menudo dan una dinámica dominante de subdisciplina malcriada, mantienen el espectáculo encantador incluso en algunos de los momentos más oscuros. El programa también es extremadamente divertido, en un estilo británico bastante seco. (Adecuado para su ubicación principal, Londres).
El programa también aborda, particularmente hacia el final, temas más pesados como la limpieza étnica, la eugenesia y las mentalidades separatistas versus asimilacionistas para luchar contra la marginación, con resultados mixtos. Podría decirse que la descripción de la eugenesia en el programa es bastante sutil, ya que establece paralelos explícitos entre el deseo de crear un superhumano con el descarte de los discapacitados y muestra cómo aquellos que resultan perjudicados por ambas prácticas eugenistas pueden unirse para contraatacar. Sin embargo, el programa también parece tropezar un poco con la ética de la violencia, y el resultado final de la investigación del trío principal no parece señalar mucho el camino hacia la verdadera justicia. El programa no está interesado en respuestas fáciles sobre cómo transformar toda una cultura de eugenesia ni en tener protagonistas moralmente progresistas, y sus sentimientos sobre el programa pueden depender de si está de acuerdo con aceptar ese nivel de ambigüedad.
El compromiso del programa con lo queer es a veces también tenso, como se ve mejor en Shizuku y Carmilla, cuya dinámica torturada de desgarrador de corpiños se interpreta con un efecto muy cursi. Si bien esto aún puede ser profundamente incómodo de ver, Aya y Shizuku hacen mucho para equilibrar el potencial de Carmilla para reforzar los estereotipos lésbicos depredadores; esto es especialmente cierto dada la revelación de que follan, lo que garantiza que no tengamos una clase depredadora hipersexualizada versus virginal. La dicotomía S continúa. A medida que Shizuku emerge en las investigaciones como el miembro del trío más empático con las personas que la rodean, muchos de los cuadros más bellos y los momentos más genuinamente cálidos de esta serie, a menudo gélida, provienen de sus momentos (a menudo sáficos) de conexión con ellos.
En general, Undead Murder Farce es un programa sorprendentemente reflexivo con el que pasé un tiempo fantástico, aunque definitivamente puedo ver que algunas personas que desean más claridad moral lo encuentran frustrante. Espero que al menos su puesta en primer plano del pezón masculino sexualizado se contagie en la escena del anime en su conjunto. ¡Libera el pezón!
—Toñi _
