¿El gran precursor de esta temporada? ¡Chicas en espectáculos de fantasía!
El equipo dividió las reseñas de tres episodios entre los voluntarios del personal, y una persona preparó una reseña breve (más o menos) de cada serie. Como hacemos con nuestros podcasts de registro , comenzamos desde el final de nuestra lista de Premiere Digest y fuimos ascendiendo.
Si no vimos un programa durante al menos tres episodios, lo omitimos y usamos bonitos encabezados en negrita para ayudarlo a pasar rápidamente a los programas que le interesan. También excluimos los programas que continúan. Básicamente en la misma línea que nuestra revisión de estreno para ahorrar espacio. A menos que se indique específicamente, no mencionaremos spoilers abiertos de nada más allá del episodio tres.
No tenemos tiempo para estar al tanto de todo, así que ¡háganos saber en los comentarios cualquier joya que nos podamos perder!
Cuento de hadas de la manzana de azúcar
Spoilers del episodio cuatro.
Cy : Se siente… curioso escribir sobre el subgénero de “Slavery Isekai” en, bueno… el Mes de la Historia Afroamericana. Es curioso porque se produce una desconexión cuando un espectador de anime negro puede rastrear con precisión su herencia hasta las plantaciones de Alabama. Es curioso porque no entiendo por qué este género prospera, aparte del hecho de que, cuando se mezcla con el romance, la esclavitud isekai adquiere un cierto atractivo tabú.
En las semanas transcurridas desde el estreno de Sugar Apple Fairy Tale, el programa ha mantenido en gran medida el rumbo. Lo cual es desconcertante, especialmente porque hay algunos momentos emocionales realmente fuertes que lo alejan más del estreno y establecen a Anne y Challe como individuos, aunque la dinámica maestro/esclavo está inevitablemente entrelazada en cada interacción que tienen. Esto incluso se transmite en algunos de los principales momentos de crecimiento del personaje de Anne, mezclando una vez más cositas convincentes con… esclavitud.
Este sigue siendo un mundo bastante sombrío para las hadas: se las compara con bienes muebles, se les grita y se brutaliza de manera rutinaria, y simplemente viven una vida de mierda, incluso si se enamoran de su esclavizador, que, ¡vaya!, en bicicletas que están jodidas. Y puede que sea dulce, Anne es como una Campana del Sur: parte de la injusticia y la crueldad porque sirve a sus propios fines, incluso si se convierte en la buena dueña de esclavos que rechaza el sistema y recompensa su cargo con libertad. Y eso sucede: Anne le devuelve el ala desprendida a Challe en el episodio 4 en un momento genuinamente tenso y emotivo. Sin embargo, la emancipación de Challe resulta muy agridulce porque todavía está enredada en el hecho de que Anne era su amante y dueña. (Y que ella frecuentemente amenazaba con destruir el ala de Challe, lo cual… ¡Ay, con las bicicletas otra vez, todos ustedes!)
Dado cómo avanza la trama hasta ahora, una cosa está clara: Challe podría algún día convertirse en su pareja romántica, pero nunca será verdaderamente libre a pesar de que la historia parece encaminarse hacia una relación genuina libre de una dinámica de poder cruel. Siempre estará en deuda con su dueño, y eso no es nada romántico. Entiendo que el tabú aquí tiene un atractivo romántico: el programa ciertamente quiere que sientas eso, y en un nivel básico, yo lo hago. Pero les imploro a los espectadores que pregunten por qué les gusta esto y, si no les molesta, por qué podría ser así, especialmente si son espectadores norteamericanos.
ONIMAI: ¡Ahora soy tu hermana!
Chiaki : Como crítica mordaz que Cy le dio legítimamente a ONIMAI, estoy aquí para decir mi opinión. ONIMAI podría haber sido mejor. En esencia, comparte temas similares a programas como Hitoribocchi, siendo un programa sobre una persona increíblemente socialmente incómoda que encuentra amigos y sale de su caparazón. Sin embargo, la mayor advertencia (y que no puede ni debe ignorarse) es el hecho de que ONIMAI sexualiza constantemente a las niñas en edad escolar, sobre todo a través de sus OP en bikini y sus parachoques comerciales.
Si bien puedo dar fe de que el cómic original presenta algunas situaciones para adultos, gran parte del fanservice es una adición exclusiva de anime. Aún así, eso significa que algunas de las cosas fetichistas extrañas estaban en el cómic original, y es mucho más difícil defender el programa cuando su material original no es exactamente limpio. El fanservice agregado solo sirve para agravar y resaltar los aspectos problemáticos del programa, mientras que fue un problema mucho menos notable al leer el cómic.
Sin embargo, ONIMAI sigue siendo muy identificable e incluso saludable cuando no intenta vender fotografías de pies de estudiantes de secundaria. La ansiedad social de Mahiro refleja fielmente la ansiedad y la depresión derivadas de la disforia de género, y mucho de lo que la hermana de Mahiro, Mihari y sus amigos, hacen por ellos son actos amables y afirmativos que generan amor propio. Este programa hace un muy buen trabajo al provocar esa sensación de euforia de que tu género sea validado en una situación aterradora, ya sea probándote un vestido por primera vez, conociendo a un nuevo amigo potencial o incluso simplemente saliendo al cine y de compras con ” las chicas”.
Hay un listón muy alto para entrar y lo entiendo. Es como querer elogiar The Professional de Luc Besson, pero constantemente te recuerdan que Natalie Portman tiene 12 años en esa película. Varias personas han notado que aprecian mis tweets en vivo dado que no quieren ver el programa ellos mismos. Pero creo que hay algo de valor aquí si puedes soportar las partes problemáticas, o si todo lo demás falla, te insto a que leas el manga.
¡Tomo-chan es una niña!
Chiaki : Es una comedia romántica útil con buenos ritmos de humor, si puedes superar la premisa esencialista de que Tomo es la marimacho por excelencia. Lo que lo salva de volverse obsoleto son sus personajes secundarios, especialmente la intrigante Misuzu y la tonta Carol. La historia se centra principalmente en ellos para retratar cómo tres extremos de los estereotipos, que podrían verse en un manga shoujo, interactuarían entre sí.
Sin embargo, lo que ayuda a mantener el programa en el buen camino es que estos extremos no se tratan como normales, ya sea la racha excesivamente mala de Misuzu o la increíble longitud de tontería que muestra Carol (estoy hablando de Patrick de Bob Esponja tonto). , todos los miembros del elenco afirman al espectador que “no, estos niños son un poco raros”.
Aún así, gran parte del programa vuelve a que Tomo quiere que Junichiro la reconozca como miembro del sexo opuesto (pero tampoco realmente, porque son adolescentes) y Junichiro hace todo lo posible para seguir siendo los mejores hermanos porque los niños pueden expresar sentimientos románticos genuinos. es socialmente incómodo. Es obvio que están hechos el uno para el otro, pero sin sus tonterías adolescentes, no habría espectáculo.
Advertencia de contenido, sin embargo, sobre una buena parte del episodio dos que se basa en los terrores del acoso sexual cuando Tomo es manoseado en el autobús. Esto desencadena toda una historia sobre Jun que quiere proteger a Tomo de los depredadores sexuales, mientras que Tomo confunde sus comentarios de “deja de usar faldas” con el significado de que no piensa en ella como una niña, una vez más. En última instancia, la historia simpatiza con Tomo, y Jun luego se disculpa por tratar de controlar su elección de ropa, pero el tono ligero general puede no sentar bien a los espectadores.
También vale la pena señalar que la introducción de Carol como personaje se centra particularmente en su pecho bien dotado, un estereotipo común sobre las mujeres extranjeras en Japón. En última instancia, el programa revela que ella es un poco más complicada de lo que implica su tonta caracterización, pero las presentaciones iniciales se apoyan en gran medida en esta suposición.
Ahorrar 80.000 de oro en otro mundo para mi jubilación
Chiaki : El estreno de la temporada dejó a la gente preguntándose sobre su tono: “¿Se supone que 80k es una acción sangrienta o una comedia alegre?” Y la respuesta es sí.”
Si bien ser transportado a otro mundo normalmente haría posible que un programa se separara de la realidad y abrazara la fantasía o conceptos ficticios como la magia, 80k va mucho más allá al tener a Mitsuha como una especie de comodín. ¿Alguna vez te has preguntado: “Si obtuviera la capacidad de teletransportarme instantáneamente a cualquier lugar, incluidos otros mundos? ¿Que debería hacer?” Bueno, en el caso de Mitsuha fue: “retirar los ahorros de toda mi vida, llevar una maleta llena de dinero a Tailandia y aprender a disparar un arma para poder convertirme en comerciante en otro mundo”.
Sin importar el hecho de que sus poderes probablemente podrían hacerla rica sin tener que depender del entrenamiento de los Navy Seal, las acciones de Mitsuha son tan extremas que es difícil saber dónde está lo que está en juego. ¿Mitsuha está en problemas o no? ¿Por qué tengo que preocuparme? Este espectáculo es una cacofonía de caos y, aunque se reproduce para reír, su ritmo se ve afectado como resultado.
Endo y Kobayashi en vivo! Lo último sobre la villana Tsundere Lieselotte
Alex : Endo y Kobayashi están resultando un poco frustrantes. Por un lado, aquí hay muchas cosas que me gustan. La premisa, en la que dos adolescentes se entrometen mágicamente en la trama de un videojuego para intentar salvar a sus blorbos de un destino trágico, es muy meta y divertida, y creo que captura con bastante seriedad la forma en que los adolescentes se involucran en la ficción. La dinámica entre Endo y Kobayashi también es muy dulce, y me gusta que Endo pueda ser tan abierto emocionalmente sin que la serie lo trate como una debilidad.
Por otro lado, desearía que el programa hiciera más con su elemento de “comentarios”. Más allá de su afectuosa parodia de género, la historia no parece decidida a desentrañar ninguno de los tropos con los que juega. Endo y Kobayashi ignoran el hecho de que existen rutas románticas para un maestro y un niño literal. Se burlan de que la protagonista Fiene “lidere” sus intereses amorosos en el final del harén. Hay un chiste sobre que el afecto entre Fiene y Liselotte podría ser “una cosa de yuri” que rápidamente se deja de lado. Su fanfarronería de montar o morir sobre Lieselotte parece menos sobre lamentar el papel polarizado de los personajes femeninos y más sobre cómo ella es una tsundere súper linda e incomprendida. Tal vez solo estoy viendo esto con mi sombrero de editor puesto, pero no puedo evitar tener hambre de más análisis y críticas reales en esta historia supuestamente sobre metacomentarios.
En última instancia, seguiré viendo este porque cuando es encantador, es muy encantador, y me intrigan algunas cosas que parece estar estableciendo… pero el tiempo dirá si los elementos que estoy disfrutando superan a los elementos que me están haciendo suspirar.
Amigos papis
Caitlin : Muy bien, amigos, me habéis conquistado. En los últimos años me he vuelto cauteloso y cansado de la gran mayoría del anime de padres solteros, en el que la mayor parte del tiempo las hijas pequeñas (casi siempre son hijas también; ¿qué pasa con eso?) actúan más como una dócil mascota que un pequeño ser humano lleno de pensamientos, ideas y sentimientos propios. En el primer episodio, como experta residente en cuidado infantil, no me impresionó cómo Miri deambulaba sin miedo entre disparos y adultos enojados y aterrorizados.
En los episodios posteriores, las perspectivas de Kazuki y Rei se han mantenido privilegiadas sobre las de ella, centrándose en cómo ella ha alterado sus vidas, pero estoy dispuesta a ofrecer algo de gracia porque, ¿sabes qué? Los niños son disruptivos. Hacen líos y no entienden las instrucciones y se meten en cosas que nunca esperarías que hicieran. Miri es un torbellino de caos mientras sus dos nuevos papás luchan por mantener su energía, entusiasmo y curiosidad, sin estar preparados para darle una salida adecuada a estas cualidades.
No puedo evitar reírme al ver ecos de mis propias experiencias al aprender a trabajar con esa edad. Al mismo tiempo, sin embargo, todavía tiene algunos de los mismos problemas que la serie de padres solteros antes mencionada. Miri se parece más a un cachorro de border collie no entrenado que a una persona, y me gustaría que se le asignara más interioridad.
Por cierto, si buscas tensión homoerótica, Buddy Daddies no es la serie para ti. Oh, estoy seguro de que habrá muchos doujinshi y fanart porque los transportistas realizarán envíos, pero Rei y Kazuki no parecen más que socios platónicos. Son compañeros de trabajo que cohabitan y comparten la paternidad, pero no hay ni rastro de cópula entre los dos. Lo cual, para ser honesto, podría preferirlo a las constantes burlas y guiños y guiños a la audiencia.
La historia de los marginados
Vrai : Este es el caso más grande de “primer episodio sorprendentemente no indicativo” que he visto en un minuto. El tono sombrío del estreno básicamente desaparece a partir del segundo episodio y la historia se convierte en una pequeña serie de fantasía mucho más seria sobre Wisteria yendo de un lugar a otro, conociendo a varias chicas con demonios y escuchando sus tristes historias de vida. Mientras tanto, algo-algo conflicto entre los demonios y los templarios, intriga política, algo-algo.
La narrativa no trata (al menos hasta ahora) esos elementos como importantes en comparación con el hecho de que Wisteria finalmente se haga amiga de otras chicas de su edad, y me inclino a estar de acuerdo. La narrativa parece estar construyendo una historia sobre los demonios como una metáfora amplia de los marginados sociales que sin duda eventualmente conducirán a la guerra. No está mal, pero definitivamente no ganará premios por innovación. Cualquier atractivo duradero se centra sólidamente en el elenco.
Si bien se trata de un shounen, Wisteria está escrita en gran medida según el modelo de cierto tipo de heroína shoujo: un poco ingenua y confiada; decidido a utilizar el poder de la amistad; tiene mucho apetito, pero no se siente empalagosa y hasta ahora el programa ha sido parco en usarla como damisela. Su pérdida de visión también ha seguido siendo parte de su personaje, con un enfoque continuo en cómo navega en espacios grandes o se adapta cuando Marbas no está allí para servir como asistente.
En ese frente, la relación de Marbas y Wisteria se ha mantenido bastante platónica. El programa definitivamente sabe lo que hace al dejar espacio para que el adolescente en casa se imagine protegido por un guardaespaldas demoníaco grande y fuerte que lo valora más que cualquier otra cosa en el mundo, pero el texto en sí se mantiene alejado de sembrar una codificación romántica en el personaje de Marbas. creciente proteccionismo. En general, esta es una película algo intermedia, pero ha resultado mucho más prometedora de lo que podría haber parecido inicialmente, y los fanáticos de las series sobrenaturales con sabor victoriano (a quienes no les importa un poco de sangre) podrían obtener una echarlo de ahí.
La revolución mágica de la princesa reencarnada y la joven genio
Vrai : Qué delicia es esta serie. Aparte de los pequeños obstáculos en el episodio dos (un par de “bromas” de pánico gay por parte de Euphy después de enterarse de que Anis es lesbiana y trata al rey que golpea a su hija como una payasada), básicamente ha ido viento en popa. Puede parecer deslumbrante cuando muestra magia o combate, y su sólido sentido del ritmo cómico fue evidente desde el estreno con las espectaculares caídas de Anis. Pero los episodios más recientes han demostrado que también tiene dotes emocionales.
Se dedica mucho tiempo a la lucha de Euphy contra la depresión después de perder su papel, y a cómo vivir con Anis e Ilia le brinda un espacio seguro para comenzar a recuperarse. La progresión del romance de Anis y Euphy también ha sido lenta pero dulce. A pesar de lo que temía después del episodio dos, no hay bromas sobre manoseos, y la creciente sensación de intimidad emocional y atracción que crece entre la pareja es una combustión lenta y satisfactoria.
El gran enfoque en la dinámica de los personajes ha significado que apenas hay tiempo para adentrarse en las conspiraciones políticas más importantes más allá del furioso complejo de inferioridad de Algard y su probabilidad de ser utilizado como arma por nobles que intentan defender el status quo. Debido a que la serie se basa en novelas ligeras en curso, sospecho que estas maquinaciones más grandiosas son las que tienen más probabilidades de sufrir en términos de desarrollo y cierre. Pero, sinceramente, no puedo decir que me moleste tanto que las relaciones centrales sean tan convincentes.
Kaina del Gran Mar Nevado
Spoilers del episodio cuatro.
Vrai : Me gustaría aplaudir a Kaina por alcanzar el nivel bajo de ejecutar su inversión de competencias, lo que le permite a Ririha tener confianza y lograr logros (y a Kaina necesitar ser rescatada) una vez que el dúo llega a un entorno con el que está familiarizada. Por supuesto, todavía la toman como rehén casi de inmediato, pero ¿al menos fue una guerrera genial?
El problema aquí es que, después de cuatro episodios, todavía me cuesta mucho generar entusiasmo por el elenco. El corazón palpitante de este espectáculo es su extraña flora y su extraña vida salvaje. Ahora que Kaina ha entrado a la ciudad y Ririha está encerrada en un barco, hay muchas menos oportunidades de apreciar esos elementos. Y aunque la serie definitivamente quiere decir algo sobre reso
