Los temas más profundos son un poco escasos esta temporada, pero todavía quedan algunas aventuras muy divertidas por vivir.
El equipo dividió las reseñas de tres episodios entre los voluntarios del personal, y una persona preparó una reseña breve (más o menos) de cada serie. Como hacemos con nuestros podcasts de registro , comenzamos desde el final de nuestra lista de Premiere Digest y fuimos ascendiendo.
Si no vimos un programa durante al menos tres episodios, lo omitimos y usamos bonitos encabezados en negrita para ayudarlo a pasar rápidamente a los programas que le interesan. También excluimos los programas que continúan. Básicamente en la misma línea que nuestra revisión de estreno para ahorrar espacio. A menos que se indique específicamente, no mencionaremos spoilers abiertos de nada más allá del episodio tres.
No tenemos tiempo para estar al tanto de todo, así que ¡háganos saber en los comentarios cualquier joya que nos podamos perder!
Zom 100: Lista de deseos de los muertos
Spoilers : contiene discusión sobre el episodio 4.
Toni : En nuestra reseña de estreno , predijimos que Zom 100 podría abandonar inmediatamente su mensaje anticapitalista y inclinarse por completo hacia el cumplimiento de los deseos ahora que ha ocurrido el apocalipsis y se ha hecho la lista de deseos. Esto ha resultado ser sólo una verdad a medias: Zom 100 es un programa que continuamente señala ideas anticapitalistas liberadoras y luego inmediatamente las socava al servicio de su trama de fantasía de cumplimiento de deseos masculinos.
Un ejemplo de ello es el Episodio 4, en el que Akira está atrincherado en unos grandes almacenes con tres asistentes de vuelo. A uno de ellos se le ofrece un arco reflexivo en el que habla de alejarse del trabajo de cuidados que solía encontrar significativo debido al constante abuso sexista que le lanzan los pasajeros, y de redescubrir ese significado al cuidar a Akira cuando él está en (yo). -infligida) crisis. Esto va en contra de la mirada degradante masculina sobre las profesiones de cuidados feminizadas y también pregunta cómo encontrar un nuevo significado más allá del trabajo alienado. Sin embargo, este arco se ve socavado por la mirada masculina objetivante a través de la cual se ve a los asistentes de vuelo durante la mayor parte del episodio, reduciéndolos a un medio para lograr el fin de que Akira “anote” (como él dice) con un asistente de vuelo. Esto culmina en una desagradable toma de fanservice donde un zombi se acerca sigilosamente y mete la cabeza entre las piernas de uno de los asistentes, y querido lector, estoy seguro de que puedes adivinar cómo se ve esto. [ Nota del editor : Ficción de zombis, por favor. Esto no era lindo cuando Re-Animator lo hizo en 1985, y no es lindo ahora.]
A otros episodios les va mejor y, por supuesto, la animación es impecable (aunque se muestran grietas debido a los retrasos en la producción), pero el programa aún tiene dificultades. Los cuentos de resentimiento de clases entre ricos y pobres se convierten en fantasías de reconciliación desdentada (porque todos odiamos nuestros trabajos, ¿no?). Las mujeres que intentan sobrevivir mediante una estrategia racional tienen que aprender lecciones de los niños sobre cómo dejarse llevar. También vale la pena señalar que uno de los elementos de la lista de deseos de Akira es ponerse el pelo en trenzas, un deseo de apropiación cultural que desafortunadamente se hará realidad más adelante en el manga. En resumen, Zom 100 no puede ir más allá de sus raíces como una fantasía masculina de cumplimiento de deseos. Seguiré observando, pero entiendo que muchas personas consideren que eso es un factor decisivo.
Reunión oscura
Toni: Este programa básicamente se mantuvo como comenzó: una época espeluznante y tonta. Al igual que en el primer episodio, en la mayoría de estas historias los problemas sociales que causaron las maldiciones y los fantasmas no se abordan en gran medida. El programa parece en gran medida desinteresado en comentar de manera significativa sobre los temas del acoso, la violencia contra las mujeres y las trabajadoras sexuales, y muchas otras raíces de la violencia que describe.
Eiko y Yayoi han empezado a tener cierto desarrollo, pero no es precisamente extenso. Eiko en particular se está convirtiendo en un personaje que parece estar en guerra consigo misma: al proyectar su propia adicción a los fantasmas y el miedo en Keitarou, todavía quiere mantenerlo a salvo y apoyarlo. Sin embargo, su relación sigue siendo esencialmente coercitiva e implica una frecuente manipulación emocional por parte de ella para lograr que él siga sus peligrosas y espeluznantes travesuras. Esta manipulación emocional se utiliza en gran medida para reír, pero no la encuentro particularmente divertida, especialmente porque Keitarou todavía confía en ella. (No debería hacerlo).
Vale la pena señalar también que los valores de producción, que no eran fantásticos al principio, caen significativamente en el tercer episodio. Estaba empezando a tener recuerdos de Otherside Picnic y sus intentos simplistas de crear horror que en su mayoría terminan pareciendo ridículos. En general, el espectáculo está bien, pero no es nada del otro mundo.
Renacida como una máquina expendedora, ahora deambulo por la mazmorra
Cy : Las máquinas expendedoras son geniales: son cosas versátiles que pueden contener un poco de todo. Sopa de maíz, agua cristalina, oden, cola dietética, mentos, condones… todo lo cual tenemos el placer de experimentar a través de los primeros tres episodios de Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon.
Me alegra decir que la preocupación inicial de Chiaki de que este programa fuera solo sobre Boxxo vibrando en una aldea de fantasía isekai está dando paso lentamente a que explore esta enorme mazmorra subterránea en diferentes lugares. A veces, está ayudando a los soldados; otras veces, está en la casa de baños local, repartiendo juegos de champú y acondicionador (lo que implica una pequeña broma sobre estar rodeado de mujeres desnudas pero sin fanservice). Poco a poco, se está convirtiendo en algo más que una herramienta mágica: es parte de una comunidad, y su presencia hace que un lugar lleno de riesgos fantásticos sea un poco más fácil de superar para aquellos que se sumergen en sus profundidades y realizan un trabajo importante.
En última instancia, Reborn as a Vending Machine sigue siendo el mismo programa tonto y relajado que fue en el episodio 1, aunque promete convertirse en algo bastante conmovedor entre escenas de Boxxo vibrando y prosperando. Realmente espero con ansias que este programa me robe el corazón todas las semanas.
La reina del último jefe más herética: de villana a salvadora
Dee : Como Alex señaló en su reseña de estreno , es difícil hablar de Boss Queen sin compararlo con otras historias de villanas isekai. Aparte de su tono más serio, lo que realmente hace que la serie se destaque es el papel de Pride en el juego. Normalmente, la “villana” es el matón de la escuela y/o el rival romántico, lo que permite que la historia juegue con la percepción (¿fue realmente mala o simplemente fue mal entendida?) y mantenga lo que está en juego relativamente personal (“salva mi vida”, no “salva la vida”). mundo”).
Sin embargo, en Boss Queen, Pride es un déspota absoluto que alegremente esclaviza y tortura a la gente. Nuestra heroína tiene que lidiar con la reencarnación en un personaje verdaderamente atroz, por lo que está mucho más concentrada en proteger a los demás de su tiranía que en salvarse a sí misma de un mal final. También hay un elemento de fantasía de poder que es raro de ver en este género, ya que el papel de Pride como “último jefe” significa que también es una guerrera con talento natural. En el episodio 3, ella está rescatando al capitán caballero de una horda de bandidos cuando tenía 11 años. La forma en que la serie equilibra los deseos de todos de protegerse unos a otros podría generar algún conflicto de personajes intrigante y comentarios de género en el futuro.
Dicho esto, tampoco describiría a Boss Queen como abiertamente progresista. Pride lleva las sensibilidades modernas a un entorno aristocrático con su mentalidad de que “todas las vidas tienen el mismo valor”, y es genial verla salvando a los niños en lugar de viceversa, pero no es como si estuviera aquí tratando de cambiar el sistema en sí. Aún así, tengo un cariño eterno por las heroínas que empuñan espadas y tengo curiosidad por ver cómo se desarrolla la nueva narrativa en este “juego otome”. Si aún no disfrutas el género, probablemente no haya mucho aquí para ti, pero si te ha gustado la villana isekai en el pasado, diría que vale la pena probar este hasta ahora.
El gen de la IA
Chiaki : Gene of AI sale con fuerza con algunas preguntas interesantes sobre la continuidad de la conciencia y la ética de la vida artificial sensible, todo ello ambientado en un discreto infierno capitalista de última etapa que se siente futurista pero también oportuno en sus temas y temas. Y la serie continúa planteando algunas preguntas indagatorias para filosofar “¿qué hace que algo sea humano?” Estas conversaciones no son particularmente originales, pero Gene of AI brilla por ser capaz de abordarlas de manera competente y de maneras que invitan a la reflexión.
Lo más probable es que la historia real sobre los cerebros copiados de la madre de Sudo y la historia más grande vuelvan al primer plano más adelante en la serie, pero por ahora es una serie episódica de “caso de la semana”. Debido a esto y a la naturaleza de los casos en el segundo y tercer episodio, la doble vida del Dr. Sudo como Moggadeet parece menos misteriosa ahora que simplemente está dando charlas de ánimo a los adolescentes durante sus exámenes físicos anuales y arreglando el osito de peluche de un niño. Pero cada episodio termina con un adelanto de que algo más grande está sucediendo, incluso si nunca se abordan en los episodios siguientes.
Hasta ahora, los personajes, humanoides y humanos, han sido buenos estudios de personajes, pero existe cierta preocupación sobre cómo será el espectáculo al final del día. La principal de mis preocupaciones es Kaoru, la antigua compañera de trabajo de Sudo. Si bien me inclino a celebrar un personaje explícitamente no binario en el anime, mi respaldo es tentativo ya que la fascinación de Kaoru por ser trans es principalmente presentarse como una apariencia femenina porque les resulta interesante que su forma femenina sea vista como sexualmente deseable para los hombres, después Manoseando al asistente de Sudo para comparar las tetas.
Kaoru culmina su introducción expresando cómo la humanidad impide que los humanoides alcancen su verdadero potencial, posiblemente convirtiéndolos en villanos. A pesar del hecho de que el personaje queer es un humanoide y por lo tanto “no humano”, será igualmente frustrante si resulta que también es el villano transhumanista que encuentra “débiles” los conceptos convencionales de humanidad. Por ahora, sin embargo, sigo sintonizando.
Farsa de asesinato de no-muertos
Spoilers : Discusión hasta el episodio 5
Vra i : Ver el recuento de episodios de la UMF me pone un poco ansioso. Cada episodio ha sido un momento excelente, aún impulsado por su elenco experimentado y la dirección cinética de Hatakeyama, pero soy muy consciente de que tenemos 12 episodios, y los episodios del dos al cuatro se centran en un misterio de salón cerrado que parece haber Conexión mínima con el nuevo arco que comienza en el episodio 5. Por lo que tengo entendido, este misterio inicialmente sirvió como apertura al material original, mientras que el primer episodio del anime es un flashback posterior, y se refleja en la forma en que los personajes ya conocemos. ya casi se reintroducen. Tal vez me equivoque y esta familia de aliados humanos vampíricos volverá, pero por ahora parece una construcción de mundo atractiva pero secundaria que se come un tiempo de ejecución que ya es casi seguro que tendrá un final de “anuncio de las novelas”.
El episodio 5 se siente como el verdadero comienzo de todo después de ese impresionante estreno, lanzando al espectador a, como lo llamó mi socio, “el anime de la Liga de Caballeros Extraordinarios”. No ha desarrollado ninguna bandera amarilla o roja en particular, y las tensiones de la dinámica interna/externa todavía están ahí en el fondo (lo que genera más de una comparación con Moriarty el Patriota ), pero su principal preocupación es verificar los nombres de las figuras literarias mientras disfruta de una estética. Podría llamar cariñosamente Square Enix victoriano . Aya es valorada por su intelecto, incluso enfrentándose cara a cara con Sherlock Holmes, y aunque el elenco masculino supera en número a las mujeres, los raros momentos de fanservice también se centran principalmente en Tsuguru. El outfit de Carmilla (sí, ese) es un poco absurdo, pero perdonaré mucho si su presencia significa más homoerotismo en el futuro. Hablando de eso, la representación de Arsène Lupin que hace la UMF está, como todos los buenos Lupins, codificada como queer hasta el cielo (gracias en gran parte a que Miyano Mamoru hizo lo suyo).
Probablemente debería estar alerta sobre lo que eso significa en relación con la serie que vincula lo queer y la villanía, pero la serie ha jugado lo suficiente con los grises morales comprensivos y los embaucadores que me retengo a emitir un juicio. Puede que no tenga la excelencia reflexiva de un estudio de caso de Vanitas , pero todavía hay ideas para profundizar en el fondo (sin duda, hacer que el rechazado Fantasma de la Ópera sea uno de los pocos personajes de piel morena del elenco tiene mucho espacio). para leer). Mientras tanto, se está divirtiendo mucho y se ve bien haciéndolo. Estoy aquí mientras dure.
mi feliz matrimonio
Alex : Mientras que el estreno establece el paisaje emocional de nuestra heroína Miyo, los siguientes episodios nos muestran más del mundo de la historia, introduciendo el elemento de fantasía y las maquinaciones políticas más amplias que tienen lugar entre las familias aristocráticas. Ambos aspectos le dan al programa un gancho dramático convincente además del romance central.
No es que dicho romance no sea también convincente: sigue patrones familiares y representa una historia de Cenicienta bastante clásica, pero la ejecuta de manera competente. Incluso si es tropo, es divertido ver cómo el frío exterior de Lord Kudo se derrite lentamente a medida que se vuelve más afectuoso y protector hacia Miyo, y es gratificante ver a Miyo ganar confianza lentamente ahora que está en un ambiente más seguro (con un prometido sorprendentemente hermoso y con talento sobrenatural para empezar). ).
Sin embargo, no es una solución mágica, y el trauma de Miyo por su infancia abusiva persiste y se desencadena fácilmente. Incluso si la maldad de su madrastra y su media hermana es un poco exagerada, la descripción del estado emocional de Miyo parece muy honesta. Es un poco tentador criticar su falta de agencia, pero siento que es menos un defecto de escritura y más la narrativa tratando de dejar claro un punto: es una mujer joven que sufre en un entorno que solo la valora por su uso como escaladora social. peón y/o por los poderes misteriosos que se esconden en su línea de sangre, y ella está respondiendo a esta deshumanización. Dicho esto, todavía tengo la esperanza de que podamos verla expresarse más y expandir su caracterización más allá de los síntomas de su trauma. Ver a Miyo recuperarse y establecer su propia autonomía sería un arco muy satisfactorio, así que espero que esa sea la dirección que tome My Happy Marriage.
