Resumen de AniFem
Kaina del Gran Mar Nevado – Episodios 1-2
Un poco rígido con sus personajes, pero los entornos son llamativos.
El cazador de fuego – Episodio 1
Una preciosa entrada tardía a la temporada invernal.
¿Qué te gustaría ver de Anime Feminist en 2023?
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Más allá de AniFem
La fantasía mestiza detrás de la estética kawaii (Catapult, Erica Kanesaka)
Examinando la identidad mestiza y la influencia de la blancura en el crecimiento de la cultura kawaii de la posguerra.
Aunque la cultura popular japonesa se generalizó en Estados Unidos a principios de la década de 2000, las fantasías raciales que aparecen en kawaii continúan confundiendo a los espectadores estadounidenses. Muchos estadounidenses ven a Licca-chan o personajes de anime como Sailor Moon, con su cabello rubio y ojos grandes, y se preguntan por qué no parecen más japoneses. Recuerdo a mis compañeros blancos de secundaria riéndose de lo divertida que parecía la reinterpretación en vivo de Sailor Moon con un elenco japonés. “¡Pero las chicas asiáticas tienen piernas cortas!” dijeron, refiriéndose a las extremidades largas y delgadas de los personajes de anime, que percibieron como una característica blanca. Tales respuestas a la ambigüedad racial del kawaii me preocupan porque pueden respaldar la veracidad de las caricaturas racistas. Detrás de la pregunta de por qué los personajes de anime tienen ojos tan grandes y adorables, a veces escucho la suposición tácita de que los ojos asiáticos deben ser pequeños y entrecerrados.
De esta manera, las ideas estereotipadas de los asiáticos todavía acechan detrás del recién descubierto amor de Estados Unidos por el lindo Japón. El orientalismo sigue vigente incluso cuando la globalización kawaii ha reemplazado las imágenes racistas de dibujos animados de hombres japoneses con ojos rasgados y dientes salientes por encantadoras niñas japonesas de ojos estrellados.
Al mismo tiempo, hay algo de verdad en la idea de que el kawaii favorece la estética blanca. El ascenso del kawaii después de la Segunda Guerra Mundial está vinculado a la derrota y el desarme de Japón , lo que refleja la adopción forzada por parte de la nación de un papel infantil y femenino en la política global. Durante este tiempo, el kawaii se convirtió en un ideal estético en la sociedad japonesa que se centraba en la inocencia y la alegría de las niñas y mujeres jóvenes. Al mismo tiempo, las fantasías infantiles occidentales (desde los libros de cuentos clásicos hasta las películas de Disney) se hicieron populares entre el público japonés debido a la autoridad del poder estadounidense. Sus bellas heroínas rubias brillaron en las vidas de fantasía de los niños japoneses, como eventualmente lo harían en mi infancia estadounidense en los años 90, e influyeron en el desarrollo de la estética kawaii actual.
Tomemos, por ejemplo, Hello Kitty, el lindo personaje del gato blanco de Sanrio, creado en 1974, que evidencia las influencias occidentales del kawaii. Según Sanrio, Hello Kitty no es un gato, sino una colegiala británica “nacida en los suburbios de Londres”. Su apellido es “Blanco”.
Konishi Hiroko: El mundo de la actuación de voz en anime es la morada de los demonios (Japón invisible, Jay Allen)
Traducción de un artículo que Konishi escribió en 2019 sobre el acoso que enfrentó en la industria de la actuación de doblaje.
Mi experiencia anterior no es un episodio vergonzoso de un hombre entrando a un baño. Más bien, es uno en el que crearon intencionalmente un entorno en una instalación conocida por sus baños mixtos e intentaron aprovechar la psicología de grupo y nuestra débil posición como subcontratistas para casi obligarnos a bañarnos juntos.
No existe una relación laboral directa entre la parte de producción, incluido el director, y los actores, como yo. Sin embargo, el viaje de consolación reunió a personas en circunstancias similares. El organizador puede afirmar que “la participación es gratuita” y “el baño mixto no es obligatorio”. Pero si te niegas, puedes sufrir algún tipo de trato desfavorable, como perder el trabajo o ser despreciado. A algunas personas les preocupa que la producción las trate desfavorablemente si se niegan a participar en el evento. En realidad, es más probable que se sientan tan acorralados que ni siquiera puedan rechazar la propuesta.
Sobre la cultura de Lizzo, Megan Thee Stallion y Black Nerd Girl (Teen Vogue, Stitch)
Celebridades negras visibles que expresan su opinión sobre su fandom y cómo los fanáticos negros son excluidos de los espacios del fandom.
La académica Rebecca Wanzo escribe en la introducción de su artículo de 2015 “ Acafandom afroamericano y otros extraños: nuevas genealogías de estudios de fans ”, que hay una ausencia de la presencia de fans negros en los estudios académicos sobre fans. “Un grupo de académicos que a menudo podrían ser categorizados como acafans pero que no reclaman ese nombre son muchos académicos negros de la cultura popular”, escribe. “Varios académicos que estudian la cultura popular negra han sido, para todos los efectos, acafans, con un conocimiento íntimo de la comunidad negra que a menudo ha sido esencial en campos donde no se han abordado las historias negras. Existe una rica historia crítica de los fans negros y del acafandom negro, aunque este último nunca se describe como tal”.
Las fans negras son en gran medida eliminadas de las culturas del fandom en las que participamos activamente. Como señala Wanzo, existen y siempre han existido ricas culturas del fandom negro. Sin embargo, estos fans no se cuentan exactamente en las conversaciones que tenemos sobre cómo es el fandom y qué tipo de personas se convierten en fans. A lo largo de la historia del nerd, se supone que el nerd promedio (ya sea un experto en anime o una superestrella de ciencia ficción) es un nerd blanco con gafas, socialmente incómodo, pero apasionado por lo que sea que le guste. Rara vez, fuera de los espacios del fandom negro, que son creados por fanáticos negros para protegerse del acoso, incluido el racismo, el típico fanático es negro, y mucho menos una mujer negra. Todo esto se debe a las formas en que las culturas nerds generalmente excluyen a los negros por defecto, comenzando con la suposición de que no somos lo suficientemente inteligentes o curiosos para interesarnos por cosas nerds a menos que tengamos una agenda o estemos tratando de encontrar una pareja .
Pero el fandom, para las mujeres negras, es más complicado de lo que muchas personas están dispuestas a considerar. Para Dom, que ha estado en el fandom desde que era un niño, el significado del fandom ha cambiado a lo largo de los años. “Cuando era más joven, el fandom para mí… significaba posibilidades infinitas. Un pozo de ideas que nunca se agota”, cuentan a Teen Vogue. “A medida que crecí, no estoy seguro de lo que significa el fandom para mí ahora. Ha sido una puerta de entrada para conocer a algunos de mis amigos más queridos. Fandom todavía significa conexión para mí, en cierto sentido. Pero también se ha convertido en un campo minado a medida que me vuelvo más consciente de los defectos del fandom”.
La línea más infame de Majora’s Mask en realidad trata sobre crunch (Eurogamer, Ed Nightingale)
Esto incluye la frase “te has encontrado con un destino terrible”.
En una de esas revistas, el creador de Zelda, Shigeru Miyamoto, dijo: “Mucha gente terminó trabajando horas extras debido al gran volumen de trabajo que había que hacer… Basta decir que este fue un año difícil, te lo aseguro… Como Mientras estuviera terminado, todo era aceptable”.
Incluso el director Eiji Aonuma pasó al menos una noche entera y ni siquiera jugó el juego completo antes de su lanzamiento.
El guionista del juego, Mitsuhiro Takano, señaló que muchos de los NPC hablan en nombre del equipo de desarrollo.
“Ponemos nuestros sentimientos en boca de los residentes de Termina”, dijo Takano.
La desigualdad de género en Japón se refleja en los ataques a las mujeres que hablan en las redes sociales (The Mainichi, Yuki Noguchi)
Comentarios de figuras públicas que recibieron amenazas por criticar el sexismo en la publicidad.
“En el Japón de 2022, las ilustraciones femeninas sexualizadas se muestran grandiosamente como anuncios a la salida de una estación…”, publicó en Twitter Kanako Otsuji, de 48 años, ex miembro de la Cámara de Representantes del principal opositor Partido Demócrata Constitucional de Japón, a finales de noviembre de 2022. Estaba comentando sobre los anuncios de un juego en línea que se exhibe en la estación JR Osaka.
Las ilustraciones presentan personajes de manga disfrazados de conejitas o con trajes de baño y otras prendas que exponen la piel. Se pueden clasificar como “moe-e”, que se utilizan en manga, anime y juegos para provocar sentimientos de afecto y deseo. La publicación de Otsuji criticaba la exhibición de numerosas ilustraciones sexuales en un espacio público.
La publicación generó una gran reacción y ha sido retuiteada más de 14.000 veces hasta el 16 de enero. Si bien hay usuarios que apoyan su punto de vista, otros también han comentado cosas como “Solo lo estás viendo sexualmente” y “Es por eso que perdió las elecciones”. También dijo que recibió directamente mensajes amenazando con matar a “feministas locas”.
Otsuji comentó: “Aunque sólo cuestioné si está bien que la puerta de entrada a Osaka sea así, los ataques son interminables y agotadores. ¿No me están privando de mi derecho a la crítica? Al parecer, ha denunciado algunos casos a la policía, ya que amenazan su seguridad física.
Responsabilizar a los desarrolladores de juegos por una representación poco entusiasta: reflexiones sobre la reflexión de disculpa de Ertal Games (Blerdy Otome, Naja)
Discusión sobre estereotipos étnicos en BL VN Night Day y la respuesta de los desarrolladores a las críticas.
Entonces, parecía extraño que esta parte se incluyera en la “disculpa”, es el equivalente a que alguien desestime las acusaciones de racismo porque “tiene amigos negros”. El ensayo continúa brindando una breve historia de los prejuicios que los romaníes experimentaron en la Segunda Guerra Mundial y cómo eso se relaciona con Gilles como personaje, lo que realmente no agrega mucho a su argumento y resta valor a la “disculpa”.
Ertal luego afirma que sus personajes “no son representación” , sino que existen únicamente dentro del contexto de la historia que intentan contar. Ahora bien, no estoy de acuerdo con esta afirmación porque, contrariamente a lo que dice Ertal, por su propia existencia en el juego, tanto Gilles como Ferdinand son de hecho representación. Ferdinand es una representación ficticia de un inmigrante haitiano y sus experiencias en París en 1950. Gilles es una representación ficticia de un hombre romaní y sus experiencias en París en 1950. Incluso el escenario del juego es una representación de París, Francia en 1950 y los problemas que existía en aquella época. Por su existencia en este mundo ficticio son representación.
Si Gilles y Ferdinand no están destinados a ser representación, ¿por qué incluir su origen étnico? ¿Por qué Fernando es haitiano? ¿Por qué Gilles Romani? ¿Por qué no convertirlos en franceses blancos? ¿Por qué es importante incluir estas narrativas étnicas en Night Day si afirmas que no están destinadas a representar las historias de estos grupos de personas tan reales? Es la representación de personajes a nivel superficial como esta la que crea el mayor daño. Esta es la misma “representación por el simple hecho de hacerlo” contra la que advierte Ertal en su “disculpa”. Debido a que aparece basado en las propias palabras del autor en su ‘Reflexión de disculpa’, el origen étnico tanto de Gilles como de Ferdinand no tiene importancia para las narrativas que intentan contar.
Pero la parte más difícil de tragar de la “disculpa” es que Ertal parece menos preocupado por cómo se perciben sus personajes y más preocupado por culpar a los críticos por sofocar su libertad creativa. Regresan a su propio victimismo frente a críticas legítimas en lugar de utilizar la retroalimentación como una oportunidad para crecer como creadores. En una época en la que los fans están siendo más críticos con los autores y creadores, como se ve en la reacción contra JK Rowling y Harry Potter frente a la postura intolerante del autor hacia las personas transgénero, es difícil excusar mensajes como este de los creadores.
VIDEO : Lectura trans de la franquicia Pokémon.
VIDEO : Recomendaciones de Shoujo si te gustan las series X shounen.
TWEET : Comparación de dos declaraciones sobre la desnudez en el primer episodio de Urusei Yatsura.
Un ejemplo de por qué no necesariamente deberíamos creer en las palabras de los creadores pic.twitter.com/FFk8bFeThY
– ehoba (@htGOIW) 14 de enero de 2023
TWEET : Notas sobre la inclusión de los pueblos de las primeras naciones Mi’kmaq en Vinland Saga.
Para Vinland Saga vol. 13, que presenta de manera destacada a personajes de las primeras naciones mi’kmaq de la costa este de Canadá, Makoto Yukimura y su personal trabajaron con defensores y lingüistas mi’kmaq para que su representación fuera precisa y respetuosa. ¡Te encanta verlo! pic.twitter.com/R0BLUhQfAN
– bermellón (@vermillionair3) 17 de enero de 2023
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