Resumen de AniFem
¡Los chicos Kawagoe cantan! -Ahora o nunca- – Episodio 1
Una historia algo tibia del coro de secundaria.
Resumen del estreno de otoño de 2023
El equipo revisó 37 programas en menos de dos semanas para ayudarlo a aprovechar al máximo su tiempo limitado.
Chatty AF 189: Resumen del verano de 2023
Alex, Toni y Peter concluyen la pequeña y decepcionante temporada de verano hablando de su puñado de estrellas brillantes.
Asedio a Gaza y Palestina Libre Recursos y Acciones
Hemos recopilado algunos recursos básicos para ayudar a los lectores a conocer la situación en Gaza y la historia de Palestina, las organizaciones a las que pueden apoyar y las posibles medidas que pueden tomar.
Más allá de AniFem
Estudio de anime de Kioto que ayuda a personas con discapacidad a dejar su huella en el trabajo (The Mainichi, Norikazu Chiba)
Los salarios de los animadores son bajos (100.000 yenes mensuales), pero están a la par de los salarios generales de los animadores y superiores al salario medio de los trabajadores discapacitados, que generalmente es el 70% del promedio nacional .
El estudio de anime pone énfasis en un ambiente de oficina adaptado a las características de sus trabajadores. Para aquellos que tienden a concentrarse en exceso, se utiliza un cronómetro para tomar un descanso de vez en cuando. Para aquellos que tienden a distraerse con su entorno, se aíslan los asientos y se instalan cortinas para permitirles trabajar en paz. También se colocaron muchas plantas en el estudio para crear un espacio relajante.
Dado que la producción de anime involucra a un gran grupo de personas, las instrucciones de las productoras sobre los movimientos de los personajes y el momento son generalmente muy específicas y detalladas para evitar malentendidos. Al parecer, esto resulta útil para las personas con discapacidad que tienen dificultades para comprender expresiones y matices ambiguos.
Una de las figuras principales del estudio es Yuki Kawai, un joven de 28 años del barrio Fushimi de Kioto que se graduó en la Facultad de Diseño de la Universidad Seika de Kioto. Destacó en diseño gráfico y ganó muchos premios en concursos por sus pinturas de estilo occidental, pero no pudo encajar en la empresa a la que se unió después de graduarse. Le han diagnosticado trastorno del espectro autista (TEA), trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH) y trastorno de adaptación.
Kawai explicó: “Desde que era niña, me decían que era ‘diferente’, pero había muchas personas mucho más singulares que yo en la universidad y yo no era consciente de mis discapacidades”. Dejó su trabajo y sufrió la idea de que nunca más podría volver a trabajar, pero pudo encontrar un nuevo camino después de conocer a Sawada. Basado en su experiencia de no poder sentarse quieto en un escritorio durante largos períodos de tiempo y tener dificultades para comprender el significado detallado de las palabras, también sirve como “compañero de apoyo” para otros en situaciones similares para ayudar a crear un mejor ambiente de trabajo. .
Tribunal japonés: La esterilización como criterio para el cambio de estatus de género es inconstitucional (Unseen Japan, Himari Semans)
Esta es una noticia emocionante para otro caso, que involucra a una mujer trans, que actualmente está siendo debatido por la Corte Suprema de Japón.
El 11 de octubre, un tribunal del centro de Japón concedió a un hombre transgénero permiso para cambiar su estatus legal de mujer a hombre sin someterse a una cirugía de esterilización, uno de los cinco requisitos para cambiar el estatus de género según la ley japonesa.
El tribunal también consideró inconstitucional el requisito de la cirugía, una novedad histórica en los procedimientos judiciales de Japón.
La decisión se produce un año después de que el hombre transgénero Suzuki Gen (48) presentara una solicitud para cambiar su estatus legal en el koseki (戸籍), o registro familiar, ante la sucursal de Hamamatsu del Tribunal de Familia de Shizuoka.
Después de la decisión del miércoles, Suzuki dijo a los periodistas: “Aún no puedo creerlo. Estoy en shock. Pero estoy feliz sabiendo que puedo vivir cómodamente ahora que la impotencia y las preocupaciones de los últimos 40 años han desaparecido”.
Suzuki ha estado en un matrimonio de hecho con su pareja femenina. Hasta ahora, ambos tenían condición de género femenino en el sistema de registro familiar; esto significaba que no podían casarse legalmente, ya que Japón no reconoce el matrimonio entre personas del mismo sexo .
El actor de doblaje de Thorfinn Dub, Mike Haimoto, acusado de abuso doméstico y agresión sexual (Anime News Network, Lynzee Loveridge)
Incluye una discusión detallada del presunto abuso del relato del sobreviviente.
El actor de doblaje inglés Mike Haimoto ( Vinland Saga , Natsume’s Book of Friends , Vermeil in Gold ) fue acusado de abuso doméstico y agresión sexual por su exnovia Avery Smithhart ( Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul ‘s Prushka, Land of the Lustrous ‘ Cinnabar) en un documento de 50 páginas el jueves. El relato de Smithhart detalla una relación de tres años con Haimoto donde afirma que él la aisló de amigos y familiares, dictó su apariencia, inventó historias extravagantes sobre su pasado, gastó su dinero en equipos y, en un caso, la agredió sexualmente después de una fiesta. . Smithhart subió un Google Drive de documentos e interacciones la semana pasada. Haimoto no respondió públicamente a las acusaciones y no respondió a la solicitud de comentarios de ANN.
El famoso artista del programa SFMOMA expresa su ‘profundo pesar’ por las declaraciones anti-negras (San Fransisco Chronicle, Tony Bravo)
Planteada por el periodista Soleil Ho , la discusión resultante conducirá a una serie de debates en 2024 sobre “cómo los museos y el público navegan por el trabajo de artistas con historias problemáticas”. Incluye réplicas del lenguaje racista en cuestión.
La artista japonesa Yayoi Kusama , cuyos escritos anteriores han recibido renovada atención, ha abordado sus descripciones dañinas y racistas de los negros, un día antes de la inauguración de su última exposición “ Infinite Love ” en el Museo de Arte de San Francisco.
“Lamento profundamente haber usado un lenguaje hiriente y ofensivo en mi libro”, dijo Kusama en una declaración exclusiva al Chronicle proporcionada por SFMOMA el viernes 13 de octubre. “Mi mensaje siempre ha sido de amor, esperanza, compasión y respeto por todos. Mi intención durante toda mi vida ha sido elevar a la humanidad a través de mi arte. Pido disculpas por el dolor que he causado”.
Los escritos de Kusama han sido criticados por retratar a los negros como seres primitivos e hipersexuales. En su autobiografía de 2003, “Infinity Net”, los describe como “exóticos” basándose en imágenes que dijo haber visto en libros. Al comentar una fotografía de un niño negro, escribió: “Imaginé a Estados Unidos como una tierra llena de estos niños extraños y descalzos y de bosques vírgenes y vírgenes”.
Kunihiko Ikuhara demanda a mujer que afirma plagio de ilustraciones (Anime News Network, Rafael Antonio Pineda)
Es comprensible que los artistas en Japón estén nerviosos ante las acusaciones de plagio, ya que fue uno de los supuestos motivos del pirómano de KyoAni.
Según el informe, la mujer, que se describió como actriz de doblaje e ilustradora, envió un mensaje directo (DM) en Twitter a Ikuhara en abril de 2022, alegando que había plagiado una de sus obras. Más tarde, cuando el compañero de banda y colega de la industria del anime de Ikuhara publicó una ilustración de un anime en el que Ikuhara había trabajado, la mujer publicó que era un rastro de su trabajo. Ikuhara afirma que las dos ilustraciones no tienen similitudes.
Luego, la mujer supuestamente continuó intensificando sus acciones, enviando correos electrónicos a editores, compañías discográficas, productoras de anime y agencias de talentos con las que Ikuhara había trabajado, exigiéndole que se disculpara con ella. Ikuhara denunció el asunto a la policía, que empezó a enviar patrullas a su casa dos veces al día, y que instó a cancelar uno de los conciertos de su banda por motivos de seguridad.
Ikuhara presentó una demanda en la sucursal de Tachikawa del Tribunal de Distrito de Tokio contra la mujer en junio de 2022, inicialmente solicitando 3,3 millones de yenes (alrededor de 22.000 dólares estadounidenses) en concepto de daños y perjuicios, y luego aumentándola a 4,4 millones de yenes (alrededor de 29.400 dólares estadounidenses). Ikuhara dijo que buscó acciones legales para compensar los daños causados a sus obras y como medio para evitar mayores daños a sus colegas.
＜BL＞の国際的な広がりと、各国のLGBTQ（11/25・11/26）／Problemas LGBTQ y la globalización de “BL” (Universidad Meiji)
Próxima conferencia universitaria que incluirá charlas en japonés o inglés con traducciones al otro idioma.
El amor de los chicos japoneses (BL), un género mediático orientado a las mujeres que representa el romance entre hombres, se está extendiendo actualmente más allá de las fronteras de Japón. Además, se está reimportando a Japón una cantidad cada vez mayor de medios BL y cultura relacionada desde Tailandia, China, Filipinas y otros lugares. En este contexto, ha quedado claro que la relación entre BL y la cultura LGBTQ en cada región es diferente. A diferencia de Japón, por ejemplo, los fanáticos de BL y los miembros de la comunidad LGBTQ en muchos lugares del mundo a veces celebran eventos conjuntos. En este simposio internacional, investigadores y organizadores de eventos BL de varios países explorarán la relación entre BL y la comunidad y la cultura LGBTQ en los países en los que investigan o están activos en el fandom.
Campaña Kickstarter para novela gráfica basada en el manga Alabaster de Osamu Tezuka cancelada (Anime News Network, Alex Mateo)
La campaña fue cancelada sin previo aviso ni explicación después de ganar menos de $1,400 de $30,000 en su primera semana, continuando la tendencia de mala suerte para los Kickstarters relacionados con Tezuka.
Noir Caesar describe la novela gráfica:
Reimaginada para una nueva generación de lectores como una novela gráfica contemporánea de Noir Caesar, Alabaster reinterpreta la novela de Ralph Ellison “El hombre invisible” y sigue a un ex atleta negro exitoso, James Block, quien es incriminado por su novia y encarcelado injustamente. Mientras está dentro, James se hace amigo de un científico deshonrado que le da la solución a sus problemas: una pistola láser que vuelve invisible al sujeto o lo mata al usarlo. Después de cumplir su pena de prisión y localizar el dispositivo, James se desfigura en un experimento fallido que lo vuelve parcialmente translúcido, como el alabastro. Enojado, vengativo y con una nueva identidad, Alabaster causa estragos tanto entre fanáticos como hipócritas.
La compañía afirmó que la historia reinventada tiene como objetivo “agregar algo de profundidad y capas” al personaje principal y agregar detalles sobre el movimiento afroamericano por los derechos civiles en la década de 1970.
La editorial norteamericana Digital Manga financió una campaña de Kickstarter para localizar y publicar el manga de dos volúmenes Alabaster en 2015.
Teatralidad del armario: moda, performance y subjetividad entre la Gran Bretaña victoriana y el Japón Meiji (Northwestern University Press, Michelle Liu Carriger)
Libro académico recién publicado disponible en copias digitales y físicas.
La ropa importa. Este axioma básico es a la vez de sentido común y, en otro sentido, radical. Es desde este punto de partida que Michelle Liu Carriger aclara las formas interconectadas en las que el género, la sexualidad, la clase y la raza son creados por el acto cotidiano de vestirse. Teatralidad del armario: moda, performance y subjetividad entre la Gran Bretaña victoriana y el Japón Meiji examina las controversias sobre moda y vestimenta del siglo XIX, basándose en la teoría de la performance para revelar cómo lo aparentemente superficial o frívolo afecta profundamente la creación de identidad.
Al interrogar un conjunto de ejemplos aparentemente dispares del mismo período pero en escenarios muy distantes (la Gran Bretaña victoriana y el Japón de la era Meiji), Carriger desentraña cómo las prácticas pequeñas, locales y ordinarias quedaron entrelazadas en un tejido global de superficies culturales y materiales tras la apertura del comercio. entre estas naciones en 1850. Este libro ricamente ilustrado presenta una variedad de medios, desde periódicos y tabloides conservadores hasta el ukiyo-e y la fotografía temprana, que ubican la vestimenta como un lugar donde lo individual y lo social se entrelazan, ya sea en las décadas de 1860 y 1870. o el siglo XXI.
Por qué adopté la revisión del manga de mi marido (Anime News Network, Rebecca Silverman)
Manga de ensayo sobre una práctica no infrecuente entre las parejas LGBTQ+ japonesas.
Una de las características más llamativas de la historia es cómo Yagi asume la homofobia por parte de sus lectores. Puede que eso no se destaque para los demás como lo fue para mí, pero dado quién soy y de dónde vengo, es un elemento muy deprimente del volumen. Yagi constantemente siente que tiene que justificar el hecho de que él y Kyota quieren casarse, y esto no sólo se refleja en las declaraciones al lector sobre cómo espera que leer sobre su relación ayude a abrir las mentes de los lectores, sino también en el mismo Escenas tensas en las que debate si va a hablar con sus padres. Se requiere el consentimiento biológico de los padres para el procedimiento de adopción, y eso significa que ambos hombres tendrán que decidir si quieren salir del armario y reconocer que son más que “buenos amigos” o enmarcar la progresión de su relación como dos hombres solteros. quienes no planean casarse encuentran una manera de asegurarse de que sean atendidos. Se adoptan diferentes enfoques con cada uno de los padres de Yagi, mientras que Kyota opta por no hablar con el suyo. En una muy buena muestra de cómo difiere cada situación familiar, los padres de Kyota están perfectamente de acuerdo con su explicación. Al mismo tiempo, los de Yagi son mucho más resistentes, incluso cuando no les dice nada a ninguno de los dos. Su viaje emocional va mucho más allá de recordarles a sus padres que lo que ellos quieren para él y lo que él quiere para sí mismo no necesariamente serán lo mismo: los sueños de su padre sobre tener nietos, por ejemplo, no son parte de los sueños de Yagi. visión. Hay algo terriblemente familiar en sus intentos de comunicarse con su padre sobre este tema, lo cual está muy bien equilibrado por la forma en que el manga lo presenta como una batalla contra un jefe en un juego de rol, del tipo en el que la barra de vida del jefe sigue llenándose aleatoriamente, por lo que tienes que iniciar el juego. atacar de nuevo.
Chronotopia: Second Skin es una nueva versión de un oscuro cuento de hadas poco conocido (Blerdy Otome, Naja)
La novela visual independiente ha estado en desarrollo desde 2016.
A lo largo de los años, muchas versiones modernas se han alejado de las versiones al estilo de Disney al intentar contar historias más matizadas inspiradas en cuentos de hadas que aprovechan los elementos más oscuros que a menudo se pasan por alto (u se omiten intencionalmente). Y es a través de esto que se desarrollan historias como Chronotopia: Second Skin de Träumendes Mädchen. Este último juego inspirado en cuentos de hadas explora los acontecimientos del poco conocido cuento de hadas de Charles Perrault, Donkeyskin.
En la historia, Kianna, una joven princesa, se encuentra siendo la destinataria involuntaria de los avances románticos de su padre después de la muerte de su madre. Al no querer casarse con su padre, idea una serie de planes para evadir la propuesta de su padre. Finalmente, solicita la ayuda de su confiable dama de honor, su hada madrina y una horrible piel de burro para escapar de sus inminentes nupcias incestuosas. No es una historia fácil de desinfectar para los niños. Pero a través del medio de la novela visual y con la magistral narración de Träumendes Mädchen, esta historia cobra una nueva vida.
Chronotopia logra un equilibrio interesante. Ambos rinden homenaje a la historia original y se desvían lo suficiente para hacer de esta una experiencia totalmente única y valiosa. Dada la estructura narrativa ramificada de las novelas visuales, los desarrolladores pueden explorar la historia original de Perault en un camino y cambiar completamente las cosas en otro y aún así conservar el espíritu de la obra.
Cosas como tener la historia ambientada en la época medieval, pero que Kionna y muchos de los personajes clave de la historia sean POC. Explicar esta inclusión a través de la ascendencia morisca de los personajes, en lugar de la esclavitud (que, como mujer negra, me alegró mucho ver que no estaban incluidos).
Incluso la inclusión de intereses amorosos femeninos en esta historia mejora las relaciones entre los personajes. También ofrece una vía diferente para Kionna además del resultado habitual de los cuentos de hadas de casarse con un príncipe. Sin embargo, para aquellos de ustedes que quieren que Kionna tenga su cuento de hadas felices para siempre con su apuesto príncipe, están de suerte. Second Skin tiene tres para elegir, aunque técnicamente sólo uno es un interés amoroso.
Comunidad AniFem
A medida que la información continúa llegando, la publicación de recursos de esta semana puede volverse gradualmente menos útil, pero esperamos que pueda ser un punto de partida para que las personas aprendan más sobre un tema delicado y, con suerte, hagan algo para ayudar.
