Resumen de AniFem
¡¡Hazlo tu mismo!! – Episodio 1
El anime hobby más prometedor de la temporada.
Shinobi no Ittoki – Episodio 1
Aburrido, derivado y algo sórdido.
VAZZROCK LA ANIMACIÓN – Episodio 1
Si aún no eres un megafan de la franquicia, no hay nada para ti.
Reencarnado como espada – Episodio 1
Cumple con el estándar muy bajo de decir “la esclavitud es mala, en realidad”.
La Universidad Humana Loca – Episodio 1
Realmente te hace preguntarte “por qué”.
La eminencia en la sombra – Episodio 1
Reproduce material cómico para la explotación de Edgelord.
Princesa bibliófila – Episodio 1
Rígida y sufre un desafortunado caso de “No como otras chicas”.
Guerra de criadas de Akiba – Episodio 1
Sinceramente hay que verlo más que explicarlo.
Legend of Mana -El cristal en forma de lágrima- – Episodio 1
Hecho para la nostalgia pero también claramente hecho con amor.
BOCCHI LA ROCA! – Episodio 1
A veces, hay una línea entre lo lindo y lo cursi, dependiendo del espectador, pero su descripción de la ansiedad es acertada.
BLOQUEO AZUL – Episodio 1
Probablemente pierda fuerza, pero captura un retrato interesante de la masculinidad tóxica.
De alguna manera me hice más fuerte cuando mejoré mis habilidades relacionadas con la granja – Episodio 1
No está mal, simplemente… nada.
Más que una pareja casada, pero no amantes – Episodio 1
Extremadamente heteronormativo y misógino desde la premisa hacia abajo.
El hombre de la motosierra – Episodio 1
Resulta que hay una razón por la que este manga es tan popular.
¿Cuál es tu anime de comedia no intencional favorito?
Saquen el campamento.
Más allá de AniFem
El ilustrador de manga Gundam recuerda una época anterior en la que el sexismo impedía tener una protagonista femenina (Anime News Network, Kim Morrissy)
Los kits gunpla de la serie ya han demostrado ser extremadamente populares desde la emisión del primer episodio.
El primer episodio de Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury se estrenó el domingo, y el artista de manga Koichi Tokita ( Mobile Suit Gundam Wing , Mobile Fighter G Gundam , Mobile Suit Gundam Seed Astray ) estuvo entre los fanáticos que cantaron sus alabanzas. No sólo dijo que era una “bendición” ver a una pareja “establecida” en el primer episodio, sino que también estaba encantado de ver un anime de Gundam con una protagonista femenina, recordando una época anterior en la que los prejuicios impedían que sucediera.
“Hace mucho tiempo, apoyé a una protagonista femenina de Gundam, pero me dijeron que un Gunpla perteneciente a un personaje femenino no se vendería”, comentó en Twitter. “Ahora vivimos en una época en la que podemos tener una protagonista femenina y ella también tiene un modelo de plástico. Yo creo que es genial. Estoy tan feliz.”
Cómo la chica sanadora creó con calma una nueva forma de ser mágica (Anime Herald, Ayumi Shinozaki)
Lo que hace que la serie sea un punto tan brillante en el género.
Pero lo más maravilloso de la serie es visualizar el poder de la música, algo que creo que la mayoría de los fanáticos de la música atestiguarían que es real y mágico. El álbum vocal de la serie ofrece una escucha perfecta, motivadora y relajante, incluso fuera del contexto del programa en sí, y cada semana los espectadores pueden esperar una pequeña y encantadora historia que profundiza un poco más en uno de los personajes, mientras veíamos estos. Las niñas se fortalecen en sus vínculos entre sí y en su propia confianza en sí mismas.
Muchos fanáticos de las chicas mágicas citan la esperanza que traen sus historias como la razón de su amor por el género, y esta serie rebosa de eso. Kana, Hibiki y Reimi tienen diferentes caminos para convertirse en sanadores, y vemos cómo sus elecciones afectan a las personas en sus propias vidas y cómo su amistad se fortalece con esta pasión compartida. Dejando a un lado la magia, gran parte de la historia es de naturaleza bastante mundana. Hibiki es una adolescente del campo que se mudó a la gran ciudad para seguir sus pasiones. La pasión de Reimi por la medicina vocal está entrelazada con la de su “prima” mayor y sirvienta de toda la vida, Aoi, quien siente pasión por el piano.
Salario de los autores de manga “Leer gratis” (Blog Irodori, Hara Gyatei)
Cómo se les paga a los artistas independientes en Jump+.
El pago base por página es de 5000 yenes (aproximadamente 34 dólares estadounidenses). Los artistas independientes no reciben bonificación de popularidad si su capítulo publicado no puede superar las 100.000 visitas.
El bono de popularidad aumenta en incrementos de 100.000 vistas. Si un capítulo publicado supera el millón de visitas, un artista independiente puede recibir un pago de 20.000 yenes (aproximadamente 138 dólares estadounidenses) por página.
La mejor manera de apoyar a estos artistas es leerlos en la plataforma oficial Jump+.
Como puedes ver, los pagos de los artistas están determinados por las vistas que obtienen en la plataforma oficial. Si lees sus obras en sitios web pirateados, las obras de los artistas no alcanzarán su máximo potencial de visualización. Eso significa que no se les pagará tanto y que no se les pague obstaculizará la capacidad de los artistas para seguir creando.
La estructura de pago de Jump+ ya es dura. Lograr un millón de visitas por capítulo ya es bastante difícil, pero que sólo te paguen 20.000 yenes por página por llegar a un millón de visitas no parece justo. Recibir un millón de visitas en YouTube se calcula aproximadamente en unos 2.000 dólares estadounidenses . 20.000 yenes (aproximadamente 138 dólares estadounidenses) es el 6,9% de esa cantidad.
Novio absoluto (con Asher Sofman) (Shojo Tell)
Discusión en podcast de la serie Yu Watase.
The Ashes están de regreso para hacer una comparación y contraste entre dos pesos pesados del shojo, Yuu Watase y CLAMP. En el último episodio cubrimos CHOBITS a pesar de que es una serie seinen, en parte porque estamos decididos a leer todas las series de CLAMP, y en parte porque sabíamos que ABSOLUTE BOYFRIEND parece haberse inspirado mucho en CHOBITS y darle shojo. Hablamos de cómo ABSOLUTE BOYFRIEND maneja el sexo y la IA en comparación con los CHOBITS, si es mágico y soñador que tu novio pueda ser destruido y tenga que ir a la Apple Store, y agradecemos que, al menos, Riko no sea un idiota. (Aunque, ¿podría ser el equivalente femenino de secundaria de un idiota? Lo decides después de escuchar cómo manejó su triángulo amoroso entre la figura, Night, y su mejor amiga, Soshi).
Una aprendiz filipina en Japón reclamará una indemnización por “acoso por maternidad” (The Mainichi)
La mujer demandará por 5,7 millones de yenes en concepto de daños y perjuicios.
Según la denuncia, la mujer llegó a Japón en septiembre de 2019. Cuando informó al organismo intermediario de la prefectura de Oita de su embarazo en mayo de 2021, le dijeron que “tendría que pagar una multa y regresar a Filipinas”.
La mujer afirma que a finales de mayo de 2021 la obligaron a firmar un documento aceptando regresar a Filipinas. También afirma que se vio obligada a expresar su intención de dejar el trabajo cuando salió de Japón a finales de agosto de ese año, a pesar de que esperaba regresar después de tomar la licencia de maternidad y dar a luz en su país.
La mujer también exige aproximadamente 500.000 yenes a su empleador en la prefectura de Fukuoka por tres meses de salarios impagos.
El jardín iluminado por el sol de Miorine: lenguaje floral y matices de Utena en La bruja de Mercurio (Atelier Emily)
Observando las conexiones (y distinciones) entre las dos series en el primer episodio.
Kobayashi también, curiosamente, ha tenido una influencia directa en la dirección de este blog de anime en particular. Fue Kiznaiver de Kobayashi y específicamente la secuencia final de Mai Yoneyama lo que me inspiró a escribir mi primera publicación sobre lenguaje floral en este blog, a pesar de haber visto el lenguaje floral utilizado en otras propiedades del anime. Esto también me hizo volver atrás y analizar su uso en otras obras nuevamente, y me preparó completamente para Naoko Yamada, a quien muchos atribuyen el mérito de una reciente generación de directores que utilizan flores como lenguaje visual secundario en sus obras, y su dirección de A. Voz silenciosa . El resto, como ellos dicen, es historia . Naturalmente, también se utiliza un lenguaje floral en The Witch From Mercury. Profundizar un poco más en ello revela algunas similitudes y diferencias importantes entre Miorine Rembran, aparentemente la Bruja de Mercurio en “Rose Bride”, y su contraparte Utena en Anthy Himemiya.
Desde su primera introducción, en la que intenta escapar a la Tierra y Suletta Mercury frustra involuntariamente su intento, Miorine se muestra como alguien que no sólo está sacudiendo activamente sus cadenas figurativas, sino que es muy consciente de cómo ven los demás su posición. Aparentemente es más desafiante que Anthy al principio, donde Anthy se presenta inicialmente como mansa e indefensa con pequeños indicios de que no es nada revelada episodio tras episodio.
Indie Spotlight – Salvus: Aries (Blerdy Otome, Naja)
Información sobre un juego otome actual en Kickstarter.
El desarrollador independiente Rosemilk Studio lanzó recientemente la campaña Kickstarter para su próximo juego independiente otome, Salvus: Aries. Salvus Aries es una novela visual otome de fantasía, aventuras y muerte madura que comienza con el final malo. Definitivamente me da la misma vibra que Even if Tempest, más bien una historia de fantasía oscura a través de una lente más madura.
La baja adopción de la licencia de paternidad en Japón genera un nuevo sistema, pero las pequeñas empresas siguen siendo cautelosas (The Mainichi, Natsuko Ishida)
La nueva ley pretende aliviar la carga de las nuevas madres haciendo que la licencia de paternidad sea más accesible.
En abril, el importante contratista Obayashi Corp. introdujo un nuevo sistema similar al sistema de licencia de paternidad por nacimiento, antes de que el programa gubernamental entrara en vigor. Hasta ahora, más del 90% de los empleados varones elegibles para el sistema han tomado licencia. Este elevado ratio es atribuible al esfuerzo de la empresa por avisar a cada trabajadora del sistema cuando su cónyuge da a luz, y confirmar si tomará la licencia.
El contratista general también ha organizado seminarios para que los patrones comuniquen mejor el sistema a los trabajadores elegibles, como parte de una medida requerida por la ley enmendada desde abril.
“Había una atmósfera en la que era difícil para los trabajadores, especialmente los hombres, en las obras de construcción tomar licencia para cuidar a sus hijos. Pero ahora hay cada vez más empleados que desean participar en el cuidado infantil junto con sus socios”, afirmó un responsable de recursos humanos de la empresa. “También estamos concienciando al personal directivo que no está acostumbrado a permitir que los trabajadores varones se tomen una licencia para cuidar de sus hijos”.
A partir de abril de 2023, las empresas con más de 1.000 empleados deberán anunciar la proporción de trabajadores varones que toman licencia para cuidar a sus hijos. Esta iniciativa para hacer visibles los esfuerzos corporativos también aparentemente está provocando un cambio de conciencia entre las empresas.
Kyle McCarley de Mob Psycho 100 habla sobre el doblaje de anime y #JustAMeeting (Anime News Network, The Cartoon Cipher)
Discusión en podcast con transcripción sobre el origen de #JustAMeeting y hacia dónde van las cosas a partir de aquí.
KM: Oh, definitivamente no se habló de ello con SAG-AFTRA de ninguna manera oficial, seguro. Porque me habrían dicho “no puedes hacer esa oferta, sería una violación de las reglas”. Quiero decir, la idea vino de alguien más del elenco. No quiero nombrar quién, porque no quiero revelar a nadie. Tuve una llamada de Zoom con algunas otras personas del elenco de Mob Psycho 100 que estaban muy en conflicto sobre el tema. Creo que era enero, tal vez febrero cuando se anunció la tercera temporada de Mob Psycho 100, y me acerqué a varias personas que eran miembros destacados del elenco en las dos primeras temporadas y les dije: “Oye, quiero que la tercera temporada se haga con un contrato sindical”. . Así que quiero enviarle una carta a Mami Okada , directora de casting de Bang Zoom!, que grabó las dos primeras temporadas, para avisarle ahora y que sepa cuándo prepararán un presupuesto para la tercera temporada que se ajuste a eso. ¿Quien está conmigo?” Y conseguí que 13 personas firmaran esa carta. Y luego Crunchyroll terminó haciéndose cargo de la producción internamente.
Entonces no sé si alguna vez supieron que esa carta existía. Pero de todos modos, estuve en contacto con el resto del elenco o esas 13 personas o lo que fuera, y como seis de nosotros recibimos una llamada de Zoom después de recibir ese correo electrónico de Crunchyroll para decir que lo estaban haciendo internamente. y lo hacían sin sindicato. Porque les estaba diciendo a todos: “Bueno, me iré si no aceptan cambiar el sindicato”. Y fue en esa llamada de Zoom donde dijeron: “¡Pero cuando era Bang Zoom!, pensamos que existía la posibilidad de que cambiaran porque lo habían hecho antes. Crunchyroll nunca se voltea. Y no queremos marcharnos”. Hay personas en la llamada que dicen: “Ah, realmente necesito este trabajo y no quiero abandonarlo. ¿Existe algún tipo de compromiso aquí? Y yo dije: “No, no hay compromiso. Es unión, o no lo hago. Esa es mi línea en la arena”. Y fue uno de los otros miembros del elenco quien dijo: “Bueno, ¿y si usas esto como una rama de olivo para llevarlos a la mesa?” Y me presentaron la idea y al principio me molestó y dije: “¡No, no trabajo sin sindicato y no quiero dejar de trabajar en un taller no sindicalizado únicamente!”. Pero luego lo pensé más y pensé: “Esto podría llevarlos a la mesa”. Y eso es algo mucho más grande que solo este programa. Así que sí, lo haría si eso los llevara a la mesa”, pero no lo aceptaron.
CC: Algunos de los comentarios que vi en torno a esto eran personas que decían: “Oh, por supuesto que Crunchyroll no haría esto. Mob Psycho no es el programa más grande que tienen”. Y yo estaba pensando “¡es bastante grande!”
KM: Sí. Quiero decir, antes de la fusión era un programa de Crunchyroll, y yo diría que fue el más grande, o definitivamente uno de los más grandes que tuvo Crunchyroll. Quiero decir, ahora que se han fusionado con Funimation , seguro que hay programas más grandes.
CC: Supongo que si la retórica fuera que Mob no es lo suficientemente grande en comparación con los otros peces que Crunchyroll está friendo, ¿crees que esta estrategia en particular funcionaría nuevamente en una de esas grandes propiedades? ¿O tendríamos que adoptar un enfoque completamente diferente?
KM: Nadie volverá a hacer la oferta que hice por muchas razones: a) no puedes hacer esa oferta. Esta en contra de las reglas. Pero b) porque esta vez no funcionó. Y si no funcionó aquí, no veo por qué alguien lo intentaría de nuevo y esperaría resultados diferentes. Además, porque esto fue una especie de tormenta perfecta en el sentido de que soy un actor que ha estado estrictamente sindicalizado con el trabajo que acepto durante los últimos años, que resultó estar en un papel principal en un programa popular que Crunchyroll tenía. otra temporada y quería mantener la no unión, y resultó que estaba dispuesto a expresar públicamente su postura al respecto, en lugar de simplemente decir: “Bueno, si no está sindicalizada, me marcharé”.
Esa combinación de factores no sucederá muy a menudo. Entonces no, no creo que esta estrategia vuelva a suceder. Definitivamente podría haber un espectáculo en el que todo el elenco se reúna y diga: “Oye, o es unión o todos caminamos”. No terminamos adoptando una postura tan fuerte allí. Hubo otros miembros del elenco que no repetirán esta temporada, pero no es como si todo el elenco se hubiera ido, ¿lo que tal vez podría haber tenido un impacto mayor? No sé.
VIDEO : Entrevista con un padre afroamericano sobre sus experiencias viviendo en Japón y los obstáculos que enfrentaron sus hijas mestizas.
Comunidad AniFem
A veces se quedan contigo más tiempo que los intencionales.
Hay una razón por la que he pasado estos últimos años obligando a Weiss Kreuz/Knight Hunters a mis amigos y es porque es una de las mayores comedias involuntarias del anime de los noventa. https://t.co/MZt0gorLeK pic.twitter.com/wMdaTiJQOF
– Ghostchild129 (@brainchild129) 11 de octubre de 2022
Tiene que ser La Aldea Perdida. hasta el día de hoy pienso en el tipo que quería ponerse un implante mamario en la parte superior de la cabeza para ser lo suficientemente alto como para unirse al JSDF https://t.co/aN9fPrGXIg
– ☆ KT ☆ 6.2 spoilers (@HuntersChance) 11 de octubre de 2022
Voy a decir NOTA DE MUERTE porque estoy seguro de que las intrigas ridículamente intrincadas y Yo-sé-que-tú-sabes-que-yo-sé no fueron _intencionalmente_ tontas y, sin embargo, son completamente hilarantes en la práctica.
– Cymaiden (@cymaiden) 11 de octubre de 2022
