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Spoilers de la historia de Bridget en toda la franquicia Guilty Gear
En medio de muchas malas noticias en el verano de 2022, algo que las personas trans celebraron fue la transición de Brisket, o más bien Bridget , un personaje icónico de los videojuegos con una historia complicada (en los juegos y en el mundo real) que salió del armario. como trans .
Pero hay mucho más en esta historia de lo que muchos saben, y el personaje que definió un arquetipo tan poderoso que se convirtió en una identidad de género merece que se cuente toda su historia.
El gran debut de Bridget
Bridget fue revelada al mundo en enero de 2002 (¡haciéndola mayor que Myspace!). Un popular juego de lucha pronto lanzaría una nueva entrega, Guilty Gear XX, y la información previa al lanzamiento incluía nuevos personajes. Uno se destacó; En un juego conocido por su juego de ritmo rápido, su dificultad extrema y su estética inspirada en el heavy metal, la imagen de una chica con yoyos y hábito de monja en minifalda, o eso dijo un sitio de noticias , entre la lista hizo algunas olas.
Luego vino una sorpresa mayor: un mes después, nueva información hizo evidente que se trataba de un niño. La reacción fue inicialmente feroz; Algunos fanáticos que habían estado extasiados por tener una nueva chica linda y jugable no estaban contentos con lo que vieron como un cebo y un cambio .
Y hasta cierto punto lo fue. Los desarrolladores habían decidido agregar un personaje simbólico “lindo” y crearon el diseño que sería Bridget, pero el director agregó un giro: serían hombres, una elección de la que ni siquiera la mayoría del personal estaba consciente.
En cualquier caso, la reacción cambió rápidamente y se impuso una actitud de “siempre que sean lindos”. En un foro de mensajes japonés, se publicó por primera vez la frase “no hay manera de que alguien tan lindo sea una niña” (こんな可愛い子が女の子のはずがない) ; sería la frase más definitoria del boom del otokonoko.
Tres meses después, el modo historia de Bridget estuvo disponible. Por fin la gente pudo descubrir cuál era el problema con este supuesto niño que parece una niña. ¿Qué tenía que decir el juego en sí?
A raíz de una guerra apocalíptica de cien años entre humanos y “Gears”, Bridget nació en una familia acomodada en un pueblo pobre inglés como la menor de hermanos gemelos. El problema era que en este pueblo existía la superstición de que los gemelos significaban un desastre; si naciera, el más joven sería enviado en adopción o eliminado de otro modo. No dispuestos a separarse de uno de sus hijos, los padres decidieron mentir y dejar que la menor, Bridget, viviera la vida como una niña.
Esto pareció exitoso al principio, y Bridget recibió la mejor educación que una joven inglesa podría recibir en este entorno devastado por la guerra. Según su biografía oficial en ese momento , Bridget tenía una personalidad despreocupada y amante de la diversión, y siempre trataba de estar optimista para convencer a sus padres, quienes se sentían fatal por obligarla a vivir una mentira, de que ella era feliz con cómo estaban las cosas.
Quizás sea comprensible que los padres vieran esto como si Bridget se obligara a ser feliz y sus esfuerzos fracasaran; cuanto más feliz parecía ella, peor se sentían. Finalmente se dio cuenta de esto y, amando mucho a sus padres, ideó un plan: si vivir como una niña los hacía infelices, ella viviría como un niño. Pero primero necesitaba acabar con esa superstición: olvídate de la desgracia, ella traería tanta fortuna (como gemelo masculino) que a todos no les quedaría más remedio que darse cuenta de su estupidez.
Y así, Bridget emprende un viaje solitario para demostrar su valía masculina como cazarrecompensas.
Gran parte del “conocimiento común” de la historia de Bridget supone 1) que el juego la utilizó como blanco de constantes bromas sobre género/sexualidad, y 2) que ella constantemente corrigía a las personas que la llamaban niña. Ambas cosas son falsas.
Bridget es un personaje cómico y existe uno de esos chistes, pero la comedia generalmente deriva de otra parte. Como corresponde al escenario, gran parte del elenco son veteranos canosos con cicatrices externas e internas, que arriesgan sus vidas por objetivos que involucran el destino mismo de la humanidad. Entonces aparece un niño con un yoyo y alegremente los mete en la cárcel.
Esa brecha, no sobre el género, sino sobre el entorno, informa la mayor parte del humor (eso y la capacidad de Bridget para dar cumplidos mordaces e involuntarios). Y la historia tampoco trata a Bridget como una broma: si bien varios personajes inicialmente la desprecian, ella constantemente se muestra hábil y se gana el respeto de varios actores importantes. No sólo en su propia historia, lo que habría sido una salida fácil: uno de los finales de Potemkin, por ejemplo, está dedicado al gran militar que encuentra a Bridget tan impresionante que le ofrece un trabajo como instructora de combate.
La cuestión de su género autoidentificado en esta etapa también es menos clara de lo que se podría hacer creer. Bridget sólo corrige a alguien sobre su género directamente una vez: en el modo historia del personaje “mujeriego” de Johnny (que es más Johnny Bravo que Johnny Cash si me preguntas), se ofrece a dejarse llevar cautivo por Bridget sin luchar porque No puede decirle que no a una dama. E incluso eso tiene un contexto adicional.
Bridget reacciona constantemente “con fuerza” ante una cosa: ser tratada con condescendencia. No es raro que entre los jóvenes seguros de sí mismos, a Bridget no le guste que la menosprecien debido a su juventud o su educación. Cuando un personaje se refiere a ella como “dama” (“ojou-san” en japonés, con la implicación de ser mimada), ella los corrige: “No soy una dama. Soy un cazarrecompensas”. Ella usa lenguaje masculino en japonés (cambiando su pronombre habitual uchi por boku, algo que hace solo dos veces en la serie), pero cuando el personaje se repite pero con un término masculino, Bridget simplemente los golpea.
Esto también se aplica a la inversa: si bien a Bridget le molesta de manera similar que la traten a la ligera y sin género, no parece importarle que la llamen mujer. Una escena involucra a un personaje que la llama “Chica” (ane-san en japonés, una forma amigable de referirse a una mujer que no conoces). Bridget no se inmuta y su conversión continúa con normalidad.
Volvamos a la historia.
En el primer final, el deuteragonista de la serie Ky Kiske, con pesar, le informa a Bridget que los boletines que había seguido eran fraudulentos. Sin embargo, él queda impresionado y se compadece de su esfuerzo desperdiciado, por lo que ayuda a impulsar su carrera de cazarrecompensas. Se la muestra regresando a su aldea con una bolsa gigante de riquezas a medida que avanzan los créditos.
En el segundo, busca una recompensa gigante por Dizzy, un poderoso Gear temido por su potencial para reavivar la guerra con los humanos. Sin embargo, al encontrarla, Bridget concluye que Gear no es en realidad una mala persona y, en cambio, se hace amiga de ella. Invita a Dizzy a visitar su casa, de la que habla con cariño, y se muestra a los dos pasando el rato juntos durante los créditos.
El tercer final es muy parecido al segundo, pero presenta a Johnny, líder de los piratas que cubre a Dizzy, ofreciéndole a Bridget un lugar en su tripulación, señalando la soledad que ve en ella. Bridget se niega, insistiendo en que no se siente sola en absoluto. En realidad. Se produce una pelea. Luego, Johnny derrotado pregunta si Bridget es un hombre; Bridget lo confirma, y Johnny se siente destrozado porque estaba “coqueteando” con un “hombre”.
Este último final es el único chiste sobre el “pánico gay” que se hace con respecto a Bridget. No se juega tan claramente como parece: los jugadores familiarizados con la historia de Johnny sabrían que su equipo está lleno de niñas que quedaron huérfanas en la guerra, como él, a quienes considera familia; lo plantea como “seducir”, pero en realidad no está tratando de meterse en sus pantalones. Sin embargo, todavía es lo que es y merece las críticas que recibe como un momento bajo en el tratamiento oficial de Bridget.
Hay una última escena de Guilty Gear XX que merece una mención especial, especialmente en retrospectiva. Cuando Bridget va a capturar al samurái Baiken, impulsado por la venganza (ella misma una especie de inconformista de género que usa un pronombre de primera persona altamente masculino (ore) en japonés), advierte a Bridget que tomar este camino solo conducirá a la tragedia. Bridget responde en la versión en inglés que “Estoy preparada para que mis últimos días sean miserables. Después de todo, puede que no lo parezca, pero en realidad soy actor”.
En ese momento, y a primera vista, es bastante fácil leer su “acto” como el de pretender ser una niña para sus padres y su pueblo, con la implicación de que esa vida sería miserable. Sin embargo, esta lectura en realidad no tiene sentido: ella ya ha decidido renunciar a ese “acto” y vivir como un hombre.
Presumiblemente ella quiere decir algo más. Lo que resulta más obvio es la frase japonesa de Bridget, una famosa cita de un maestro de rakugo a un aspirante a alumno: “elegir la vida de un artista significa aceptar para ti un final miserable”. (芸人になった以上、末路哀れは覚悟の前) La implicación en este caso es más que el “acto” de Bridget son sus habilidades con yoyo, de las cuales, al igual que el alumno del aforismo, ella se toma muy en serio y está orgullosa.
Pero ¿qué pasa si el “acto” es de género: el género masculino que ella ha elegido representar por el bien de sus padres? Sabiendo como sabemos ahora que ella es trans, esto tendría mucho sentido. ¿Fue eso intencional por parte de los escritores en ese momento? Es cierto que supuse que no, era otro ejemplo de una autora cis que accidentalmente escribió un personaje trans, pero según esta entrevista de octubre de 2022 centrada en Bridget con los desarrolladores Ishiwatari y Kataoka, los grandes rasgos de su historia se expusieron desde el principio. , simplemente sintieron que ahora era finalmente el momento de progresar.
Esta es una postura que parece encajar con la dirección que toma la historia de Bridget en 2008: un desvío alegre sobre la decisión de convertirse en intérprete de yoyo que evita tocar el género casi por completo. (Y por eso no se tratará aquí).
Y esa es Bridget tal como la conocimos hasta 2022. ¿Cómo reaccionó el mundo real ante este personaje? Bastante fuerte.
El nacimiento de Otokonoko
En Japón, Bridget fue enormemente popular entre gran parte de la comunidad otaku, reavivando y combinando tendencias semiinactivas para popularizar el arquetipo del personaje de un chico lindo y de aspecto femenino vestido con ropa codificada como femenina. Este no era un concepto completamente nuevo, por supuesto. ¡¡ Detente!! ¡Hibari-kun! se publicó notablemente a principios de los años 80, pero en 2002 la combinación de “chico lindo y femenino” y “travestismo” (que estaba más asociado con las industrias del sexo y el entretenimiento) era rara incluso entre los géneros sobre chicos lindos y femeninos. Hasta Bridget de todos modos .
Seis meses después del lanzamiento del juego, se llevó a cabo la primera convención de fans centrada en (y que lleva el nombre) de Bridget . Dentro de unos años, el arquetipo que nació Bridget se llamaría otokonoko.
Parte de esta tendencia fue decididamente problemática. Como suele ser el caso, gran parte del fandom se basó en la pornografía, y parte del auge fue un descendiente directo del género shota, a menudo pedófilo, que se había reducido significativamente en años anteriores debido a la presión social en torno a las leyes de pornografía infantil recientemente actualizadas. Sin embargo, también hubo algunos beneficios reales.
En ese momento, muchos eventos prohibían a los hombres hacer cosplay con trajes de mujer ; se consideraba antiestético (por el contrario, una encuesta de la época supuestamente mostraba que alrededor del 80% de las cosplayers tenían experiencia de “juego cruzado”). El evento de Bridget antes mencionado no prohibió esto y contó con varios cosplayers masculinos con ropa aparentemente femenina. Las compuertas comenzaron a abrirse.
Durante los siguientes años, el aumento en el número de jugadores cruzados masculinos (y personajes masculinos travestidos) aumentaría la conciencia sobre el término otokonoko hasta el punto de que se convirtió en un fenómeno social incluso fuera de las comunidades otaku, a medida que las noticias y revistas de televisión comenzaron a publicar artículos que lo explicaban. y las redes sociales comenzaron a ganar una adopción generalizada. Si bien esto ayudaría a reducir las prohibiciones de juego cruzado entre hombres, también resultó útil para las mujeres trans.
Japón tenía una prohibición de la cirugía de confirmación de género hasta 1998, y era imposible cambiar el sexo legal hasta 2003 (en condiciones muy discriminatorias, que siguen vigentes en la actualidad ). La conciencia pública sobre las cuestiones transgénero era extremadamente baja y estaba muy marcada por estereotipos. Incluso la palabra popular para una mujer trans en los años 80 y 90 era básicamente un término de la industria del porno: “nueva mitad”.
El ascenso de otokonoko en la conciencia pública, aunque algo tenso, también fue bienvenido como una palabra sin connotaciones negativas ni bagaje histórico. Esto ayudó a que las “explicaciones” fueran relativamente más fáciles y ayudó a proporcionar un espacio limitado para que las personas asignadas como varones al nacer exploraran su género y sexualidad de una manera más socialmente aceptable. La gran cantidad de recursos que surgieron sobre cómo presentarse de manera convincente como mujer también fue útil; la guía de 2007 ¡Quiero ser una niña! ¡Fue un éxito de ventas nacional!
Por supuesto, esto no pretende exagerar el impacto de Bridget individualmente. Estas tendencias sociales tardaron mucho en gestarse; tal vez las cosas hubieran seguido igual sin ella. Pero la chispa que lo desencadenó sí que fue Bridget, casualmente o no, lo que le ha dado al personaje un significado social especial.
La reacción en los países de habla inglesa fue menos pronunciada, pero aún así digna de mención. El conocimiento y las actitudes del público generalizado sobre las cuestiones transgénero no fueron tan drásticamente diferentes a las de Japón, y gran parte de la reacción directa fue similar.
Bridget era popular y novedosa, y generó o ayudó a generar una serie de memes generalizados, incluido “todo el mundo es gay para Bridget” y el término especialmente problemático “trampa”. El término es generalmente vilipendiado hoy en día por su uso como un insulto hacia las personas trans y la implicación de que cualquiera que presente un género diferente al suyo al nacer lo hace para “atrapar” a las personas cis-het para que tengan sexo “gay”.
Pero muchas chicas trans en ese momento que aún no se habían dado cuenta de su identidad de género, o la ocultaban, se identificaron con Bridget; no es difícil encontrar mujeres trans hoy que recuerden haber aprendido a hacer yoyo debido a su influencia. “¡Por supuesto que soy un niño, sólo me veo y me visto como una niña porque tengo que hacerlo!” era una fantasía especialmente atractiva en una época en la que casi no había salida ni información disponible sobre la disforia de género (la mayoría de los estados de EE. UU. todavía aprobaban prohibiciones al matrimonio igualitario entre homosexuales y la defensa del “ pánico trans ” tenía una influencia considerable en los juicios por asesinato).
Luego, pasaron varios años y se produjo un cambio radical en las opiniones dominantes sobre los derechos LGBTQ+: el matrimonio igualitario se legalizó en varios países y los estándares para la atención médica trans recibieron una importante actualización en 2011. Al menos en algunas áreas, se lograron avances: El mundo en 2022 ya no era el mundo de 2002.
Bridget sale
Finalmente, en agosto de 2022, Bridget hizo su regreso a los reflectores en -Strive-. ¿Qué implicaría su nueva historia? (Spoiler: ella se declara trans).
Esta vez su historia tiene lugar varios años después de la original; Ahora es una reconocida cazarrecompensas que ha logrado su objetivo de acabar con la superstición del pueblo. Sin embargo, su objetivo original (vivir feliz con su familia) parece no haberse cumplido.
Al principio de la historia conoce a un hombre muy grande y muy americano llamado Goldlewis Dickinson. Al irse después de una pelea (por un misterioso osito de peluche que habla), se refiere a Bridget como una “pequeña dama”. Bridget lo corrige, con evidente desgana, diciéndole “Soy un niño”.
Al notar su tono triste, Goldlewis finalmente se da cuenta de que Bridget está preocupada por algún secreto que guarda. Simpatizando con lo difícil que puede ser confiar incluso en personas cercanas a uno, comparte su propia historia de una familia perdida y en secreto.
Como no quiere terminar arrepintiéndose, Bridget decide visitar a Ky, quien recientemente apareció en los titulares por revelar un secreto importante con implicaciones drásticas tanto para el mundo en general como para su propia vida personal. Los detalles de su conversación varían, pero como han aclarado los desarrolladores , cada versión refleja diferentes ángulos de la misma verdad.
Hay tres finales principales que se basan uno en el otro. El primero presenta conversaciones sobre el miedo al cambio que dificulta la acción y el beneficio de probar algo nuevo cuando te sientes perdido, lo que lleva a Bridget a pensar en el futuro que quiere para ella.
A continuación, Bridget les confiesa a Ky y Goldlewis que sabe que está huyendo de lo que quiere porque tiene miedo de perder lo que tiene. Señalan que, si bien la discreción puede ser la mejor parte del valor, a veces se corren riesgos en aras de un futuro mejor.
