En el pueblo rural de Touno Kaoru, se está gestando una nueva leyenda urbana: el túnel de Urashima concederá a cualquiera su deseo intercambiando el deseo de su corazón durante años de su vida. Una noche, Kaoru se encuentra en la entrada de este misterioso túnel. A pesar de entrar sólo unos instantes, cuando sale el tiempo se ha dilatado y ha pasado una semana. Curioso, vuelve a visitar el túnel y esta vez se topa con Hanashiro Anzu, su nuevo y distante compañero de clase. Kaoru sueña con reconstruir su familia, pero parece que Anzu también tiene un objetivo secreto. Los dos acuerdan formar equipo e investigar el túnel y, al hacerlo, obtener lo que estaban anhelando.
El túnel al verano, la salida de los adioses es la primera novela de Hachimoku Mei y la adaptación cinematográfica está producida por CLAP bajo la dirección de Taguchi Tomohisa. Cuando leí la premisa de la novela hace algún tiempo, inmediatamente me intrigó este túnel que transporta el tiempo. Ciertas cosas sólo pueden transmitirse a través de la animación, así que estaba emocionado de ver cómo esta encantadora premisa se trasladaba al cine.
El cautivador
Esta película hace un excelente uso del medio. Desde el principio, me impresionó su vibrante paleta de colores. Los azules apagados de la vida diaria de Kaoru, el rojo brillante de las hojas de arce del túnel y el amarillo cálido de sus interacciones con Anzu; Todos los colores de esta película eran hermosos. No pude evitar quedar asombrado.
La animación en sí también es impresionante. La escena del festival, por ejemplo, tenía fuegos artificiales tan impresionantes que rivalizaban con los que había visto en persona. La combinación de colores, luces y sombras fue un placer para mis ojos, creando una atmósfera cautivadora durante toda la película.
Esta atmósfera preparó el escenario para la historia de Kaoru y Anzu. Si bien un túnel sobrenatural es infinitamente fascinante, la película se centró en las emociones de sus personajes. El dolor y el arrepentimiento de Kaoru, el resentimiento y la determinación de Anzu; Todos sus sentimientos eran palpables. Y la película fue aún más desgarradora y poderosa porque podía representar de manera realista estas emociones. Fácilmente podía sentir el anhelo de Kaoru por la familia que alguna vez tuvo y el orgullo de Anzu por su trabajo.
También encontré fascinantes sus deseos: muy diferentes pero igualmente válidos. Una pregunta que he visto innumerables veces es si pudieras viajar en el tiempo, ¿irías al pasado o al futuro? Fue revelador tener dos personajes principales centrados en objetivos temporalmente opuestos para que ambas partes pudieran obtener una respuesta. Me encantó ver a Kaoru y Anzu trabajar juntos en su “arco de entrenamiento” y realizar varias pruebas para comprender los mecanismos del túnel. Y me encantó que fue abrirse a otra persona lo que les hizo cambiar.
lo confuso
Cada una de las escenas de la película individualmente fue interesante y me mostró lo que sucedió. Realmente los disfruté, pero la película comenzó a desmoronarse cuando me convenció de cómo ocurrieron estos cambios y transiciones. Lo atribuyo principalmente al ritmo de la película.
Una gran parte de los 83 minutos de duración de la película se utiliza para desarrollar las motivaciones de los personajes y explorar el túnel. También hay muchos momentos tranquilos en los que los espectadores pueden contemplar una escena sin diálogos que los distraigan. Pero a medida que la película se acerca al final, se acelera abruptamente hasta el final. Al final, me quedé en el polvo, necesitando entender cómo había cambiado la mentalidad de Kaoru, por ejemplo. A pesar de toda la preparación, el final se sintió superficial. En lugar de mostrarme cómo crecieron Kaoru y Anzu, la película me lo dijo. Creo que si hubiera dado cuerpo al final (¿tal vez si la duración fuera más larga?), habría tenido un mayor impacto. Especialmente cuando se consideran emociones intensas como el dolor y la desesperación, se podría haber mostrado más cuidado en la resolución.
Los momentos tranquilos de la película, cuando se utilizaron con éxito, me sumergieron en lo que estaba sucediendo y resaltaron escenas vitales. Pero un puñado de veces, la ubicación fue incómoda y mi mente no estaba ocupada con pensamientos sobre la historia como el director quería que lo estuviera; Yo estaba sentado allí. Se sintió como una pérdida de espacio auditivo. (Curiosamente, cuando entramos en el final, no hubo más momentos de tranquilidad ni momentos de pausa).
Las adaptaciones cinematográficas rara vez son perfectas; tiene sentido recortar fragmentos del material original para condensar la trama. Pero si la estructura de la película se hubiera formado de otra manera, la historia habría fluido mejor. Como dije antes, las escenas individuales (el qué) fueron maravillosas, pero la transición (el cómo) parecía deficiente.
El final del túnel
Independientemente de los problemas con el ritmo, El túnel hacia el verano, la salida de los adioses logra su mensaje final: si nos detenemos demasiado en el pasado o nos fijamos demasiado intensamente en el futuro, perderemos el sentido del presente. Fue bastante conmovedor ver cómo Kaoru y Anzu enfrentaron esta realidad.
La piedra angular de esta historia, el túnel de Urashima, es también un concepto impresionante; el túnel en sí fue el lugar de mayor impacto visual de la película. La forma en que la historia utilizó este túnel para explorar nuestra relación con el tiempo fue fascinante y me recordó a películas como Interstellar.
En términos de animación, atmósfera y arcos emocionales de los personajes, esta película fue apasionante y me alegro de haberla visto. No solo eso, sino que ahora estoy ansioso por ver la novela original para poder aprender más sobre el mundo que creó Hachimoku (especialmente sobre el túnel). Si bien no creo que vuelva a ver la adaptación cinematográfica en el corto plazo, nunca olvidaré el asombro que sentí cuando vi el túnel de Urashima por primera vez. Cuando tuve la oportunidad de hacer realidad mi deseo más desesperado, el túnel me hizo preguntarme hasta dónde estaba dispuesto a llegar.
HIDIVE llevará El túnel al verano, la salida de Adiós a los cines de Estados Unidos el 3 de noviembre. Puedes comprar tus entradas en Fandango .
Detrás de la magia
Novela ligera y manga de Mei Hachimoku
Dirigida por Tomohisa Taguchi
Escrito por Tomohisa Taguchi
Protagonizada por Ouji Suzuka, Marie Iitoyo, Tasuku Hatanaka
Producida por Ryoichiro Matsuo
Un agradecimiento especial a HIDIVE por permitirnos la oportunidad de proyectar esta película. Recibir acceso a esta película no ha alterado en modo alguno las opiniones expresadas en este artículo.
El bueno
- La película es ABSOLUTAMENTE preciosa.
- El concepto del túnel es fascinante.
- La descripción del dolor parecía auténtica.
El malo
- El ritmo y la estructura de la película son un poco confusos, especialmente a medida que se acerca el final.
- El final en sí podría haber sido más desarrollado.
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